Screamo : Welcome To My ”俺の感性”

Screamo

1月21

foxtails - fawn

Artist foxtails
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Album 『fawn』
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Tracklist
01. ego death
02. star-crossed
03. ataque de nervios
04. gazelle
05. bbq
06. gallons of spiders went flying thru the stratosphere
07. so it goes
08. space orphan
09. life is a death scene, princess
10. catalyst
11. la belle indifférence
12. paper tiger

コネチカット出身の4人組、foxtailsの4thアルバム『fawn』が良い。いわゆるミッドウェスト・エモの影響下にある荒涼と寂寥が互いに譲り合うアルペジオを軸としたスクリーモ/ポストハードコアをベースに、彼らのオルタナティブな側面を司る叙情的なチェンバー・ミュージックが織りなす、それはまるで静謐な日常が不協和音を奏でながら崩れ落ちていく様を描き出すかの如く、その痛みと苦しみを叫びながら冷静と激情の狭間で揺れ動く喜劇とも呼べる狂奏の音世界は、時にプログレッシブでマッシーなインテリジェンスを、時にカオティックでブルータルな暴虐性を垣間見せる。

いわゆるロックミュージックにクラシカルなチェンバー・ミュージックを添えたスタイルといえば、最近ではジャンルこそ違えどﾌﾞﾗｯｸｹﾞｲｽﾞのSo Hideousに近いジャジーでアヴァンギャルディな雰囲気がある。また、フロントウーマンでありベースボーカルのメガネ女子ことメーガン・カデナ＝フェルナンデスは、有色人種として直面する差別や自身の実体験を元にしたPTSDをテーマに、パンク魂全開のロックアイコンとしてその絶望と苦しみを金切り声に変えて外界へと吐き散らしている。

著しくミッドウェスト・エモに傾倒していた過去作と比較しても本作はバンドを喰らう勢いでクラシカルなチェンバー・ミュージックが全編にわたって広域展開している印象で、この変貌ぶりは「化けた」と表現しても差し支えないほどの強度がバキバキの傑作と言える。中でも積極的な転調や変拍子を駆使したマシズモ全開のプログレッシブな楽曲構成が俄然ハードコアなダイナミズムとスケール感を寄与しており、これはバンドとしてのパフォーマンスがネクストレベルに到達した事の証左でもある。要するに最高傑作なのでオヌヌメ。

タグ：: #US; #コネチカット; #Post-Hardcore; #Alternative; #Screamo; #Progressive; #foxtails; #メーガン・カデナ＝フェルナンデス

2022年01月21日02:33
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5月30

Infant Island 『Sepulcher』

Artist Infant Island

EP 『Sepulcher』
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Tracklist
01. Burrow
02. Unspoken
03. Phantom Whines
04. Awoken
05. Sepulcher

ぼくバンドキャンパー「えっ、新世代メタルバンドBandcampの新譜が$7！？やっす！ﾎﾟﾁー」

Bandcamp「ご購入ありがとうございます！んじゃ好きなファイル形式でダウンロードしてってな！」

ぼくバンドキャンパー「やっぱり容量/音質ともに攻守最強のFLACでダウンロードﾎﾟﾁー」

Bandcamp 「お客さんFLACをお選びとはお目が高い！今日だけ特別サービスで【96kHz/24bit】のハイレゾ音源持ってけ泥棒！(容量1ギガ)」

ぼくバンドキャンパー「えぇ・・・なにその“ありがた迷惑FLAC”・・・」

Bandcampあるあるの一つに、上記のような経験をしたBandcampユーザーことバンドキャンパーは決して少なくないはず。要約すると、Bandcampで配信されているデジタル音源を購入する際、購入者側はCD音源同等とされるいわゆるロスレス(可逆圧縮音源)のFLACを求めているのに対して、Bandcamp側というかアーティスト側は、昨今よく耳にするようになったCDを超える音質を謳うハイレゾ音源を提供してくるありがたいけど迷惑な行為。この行為のことを僕はそのまま“ありがた迷惑FLAC”と呼んでいる。

そもそもの話、FLACというのは複数あるファイル形式を選択する上での一つのフォーマットに過ぎなくて、もちろん普段のようにCDからリッピングして可逆圧縮でCD音質同等のロスレスにすることもできれば、ハイレゾ相当の高ビットレートでリッピングしてアートワークやタグを埋め込むことも可能(これがFLACが好まれる最大の利点)。しかし、BandcampでFLAC音源を買ってもDLして解凍するまでビットレートが判別できない事から、冒頭のような“ありがた迷惑FLAC”と出会ってしまう事がままある。厳密に言えば、事前にアルバムの収録時間と表記されているダウンロード容量からザックリと推測することは可能っちゃ可能(「あっ、この容量はハイレゾか？」とか、「あっ、この容量は偽レゾか？」とかw)。ちなみに、FLAC以外の形式(MP3とか)は一度もDLした事ないからわからない。というか、MP3で満足するならわざわざBandcampなんか使わないっていうｗ

つい最近、日本でもAmazon HDやmoraナントカがハイレゾストリーミング配信サービスをローンチした事が記憶に新しい(もちろん両方とも既に体験済み)。しかし、それ以前から海外ではラッパーのジェイ・Zが買収した事でも話題となったTIDALがハイレゾストリーミングの主流として既に存在しており(まだ日本ではローンチしてない)、いわゆる“ハイレゾ”という言葉はまだしも“ハイレゾ音源”は日本人よりも海外の人のが身近に感じている人が多い現状。その論理でいくと、ハイレゾストリーミングで配信してんのに、一方で同じデジタル配信であるはずのBandcampだけ従来のCD相当のFLAC音源を提供するとなると、なんだか変な格差が生まれちゃうのも事実で、そういった諸々の兼ね合いから“ありがた迷惑FLAC”が生まれている可能性も否定できない。勿論、全てのアーティストがそうだとは一概に言えないし、そもそもBandcampで音源をデジタル配信してるアーティストは世界でもほんの一握りに過ぎない事は百も承知の上での話。逆に、Bandcamp上で“ありがた迷惑FLAC”もといハイレゾ配信してないアーティストはストリーミングでもハイレゾ配信してない可能性が高い(ソースは極小だけど)。それこそ投げ銭音源のがビットレートが高いパターンも全然“Bandcampあるある”だし、そしてBandcampでハイレゾや偽レゾが続いてから買った音源が通常のFLAC音源だった場合、なんか損した気分になるのも“Bandcampあるある”の一つw

ハイレゾ/デジタル音源の話はさて置き、ここで“リッピングの鬼”を自称する僕が考える企業秘密のCDリッピングの方程式をコッソリ教えちゃうぞ。まずリッピングソフトは界隈でも有名なdBpowerampの有料版、ドライブはパイオニアのちょっと良いやつを使い、いわゆるAR＝AccurateRip機能はオフに、そしてSecureをdBpoweramp公式が推奨する【424】に数値を合わせて無圧縮FLACでリッピングする(もはや俺レベルの“リッピングの鬼”になるとAR機能は信用しない)。ありとあらゆる試行錯誤の末、現状これ以上の最強リッピングの方程式は見当たらない。そんで今愛用してるイヤホンはEmpire Earsの約18万ぐらいの奴を4.4mmバランスで・・・って、この辺のマイリスニング環境は誰も興味なさそうなので割愛します。

話を戻して、それら“ありがた迷惑FLAC”に代表される“Bandcampあるある”という名の偏見ランキング3位あたりに食い込んできそうなのが、他ならぬ有料＞＞＞投げ銭(無料)みたいな心理的なイメージだった。しかし、そんなBandcampあるある界の常識を真正面から覆したのが、バージニア州はフレデリックスバーグ出身のInfant Islandが今年の4月に発表したEPの『Sepulcher』で、実はその翌月にリリースされた2ndフルアルバム『Beneath』(有料)よりも、その一月前の投げ銭EPのがヤベーんじゃねぇか説がある。

2ndアルバムの時にも書いたように、このEPは1ヶ月後に出た2ndアルバムよりもレコーディング時期が最近(今年の頭)のもので、それもあってか音的には『Beneath』よりも全然こっちのがイマドキの音像というか、シンプルにこの音どうやって出してんの？って気になる【シューゲイザー×ブラックメタル＝Blackgaze】すなわちブラゲでもない、例えるなら【ノイズ×Blackgaze＝Noisegaze】すなわちノイゲは、それこそメタルの最先端に位置するCode Orangeの『Underneath』やMachine Girlみたいなデジタル・ハードコアに直結する“20年代”の音を出してるのが面白い(これはスリーマン不可避)。そのコロナ禍を吹き飛ばすノイズ禍を形成するエゲツナイ音作りを皮切りに、このEPはInfant IslandがセールスポイントとしているGrouper直系のアンビエントと初期のDeafheaven直系の激情ハードコアの二面性に特化した、複数の音楽ジャンルを取り込んだ2ndアルバムとは違って要点だけにフォーカスした作品だけあって、正直『Beneath』よりも完成度高いと感じる人も少なくないはず。

「フルアルバムとEPでは担っている役割がそもそも違うだろ」というごもっともな話は置いといて、初期envyのエモ/スクリーモをルーツとする初期Deafheaven直系の激情ハードコアの#1“Burrow”と#2“Unspoken”でカオティックなノイズ禍を巻き起こし、賛美歌“アメイジング・グレイス”がドローン/アンビエント化したようなGrouper直系の#3“Phantom Whines”、そして今作のハイライトを飾る約10分の大作の#4“Awoken”は、無心にひた走る粗暴なブラストビート主体のドラミングやポストロックルーツの曲構成をはじめ、伝説の1stアルバム『ユダ王国への道』時代のDeafheavenをリスペクトした激情ゲージが振り切れるくらいの超絶epicッ!!な、それこそ『惡の華』の仲村さんが「春日くんの心の内にあるもの全部ｸﾞﾜｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱっとさらけ出しちゃえ！」とばかりに地獄の底から血肉湧き上がる激情感、後先考えず今この一瞬に全てを賭ける刹那と焦燥が入り乱れる激情感、それらの日本の春ねむりとも共鳴する2020年の今だからこそ通用する「叫び」は、この時代に「怒り」を忘れた僕たちの心に突き刺さる。そのポスト・ノイズ後は恍惚の表情で天国へと導かれるように、まるでJulianna BarwickとGrouperが劇伴を担当するかの如く、小鳥のさえずりと清らかな川のせせらぎの自然豊かな環境音が天上に鳴り響く表題曲の#5“Sepulcher”は、ノイズ禍のディストピアからの現実逃避であるかのようなニューエイジ幸福論と自らのハッピーバースデイを祝うかのようなパトラッシュ感溢れる名曲。

正直、2nアルバム『Beneath』の中に激情路線では#4“Awoken”を、アンビエント路線では#5“Sepulcher”を超える曲があるかと聞かれたら、そしてEPを聴き終えた後の涙腺崩壊不可避のカタルシスを上回るかと聞かれたら口を噤んでしまうのも事実。そしてInfant Islandを象徴する曲が投げ銭EPにあるという違和感。1stアルバムも含めて好みが別れそうなところだけど、このEPに限って言えばとにかく音が新世代過ぎて感動する。

タグ：: #US; #Screamo; #2020年度BEST; #ambient; #Bandcampあるある; #ありがた迷惑FLAC; #リッピングの鬼; #ノイゲ; #激情ハードコア; #超絶epicッ!!

2020年05月30日18:31
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12月12

██████ 『Demo』レビュー

Artist ██████

EP 『Demo』

Tracklist
01. Ⅰ
02. Ⅱ
03. Ⅲ
04. Ⅳ

【██████】・・・「NEXT-Deafheavenはコイツらだ！」と巷で噂されている、2011年にチェコはプルゼニで結成された五人組、その名も██████、またの名をnicのEPデモ音源をさっそく聴いてみた結果→「なるほどな・・・」と、単刀直入に言えば俺たちファッションサブカル系男子のアイドルことデフヘヴン直系のﾎﾟｽﾄﾌﾞﾗｯｸやってて、自身のFBページでも好きなバンドだと公言しているベルギーのAmenraをはじめ、NeurosisやUKのLight bearerらの暗黒ﾎﾟｽﾄﾒﾀﾙ勢の影響下にある、寂寥感を煽るダークアンビエントなATMSフィールドを形成しながら、ロシアのNamatjiraやUSのThe Saddest Landscapeを連想させる陰鬱な狂気が込められたﾘｱﾙｽｸﾘｰﾓ系のヴァイオレンスな激情HCに、いわゆるﾎﾟｽﾄﾛｯｷﾝなアプローチを加えたBlackgazeを主なスタイルとしている。

【デフヘヴンの再来】・・・オープニングを飾る#1は、イントロからソビエト連邦のNamatjiraを彷彿とさせる内相的なメロディが幽玄かつ陰惨なムードを漂わせ、序盤はﾎﾟｽﾄﾛｯｷﾝなアプローチを垣間見せながらポストHC/スクリーモ調で進展し、そしてバンドの中心人物のミハルによるデフへのジョージ・クラーク顔負けの「ﾏﾏｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱ!!ｵﾓﾁｬｶｯﾃｶｯﾃｴｴｴｴｴｴｴｴｴ!!ｶｯﾃｸﾚﾅｷｬ...ｲﾔｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱ!!」とばかり、まるで子供が母親にオモチャを強請るも無視されその場で地団駄を踏む光景が浮かび上がるﾜｶﾞﾏﾏなﾀﾞﾀﾞｺﾈ系スクリームを、扇情感を煽るトレモロリフとともに粗暴なブラストに乗せて雄々しくも勇壮な佇まいで激走していく中盤以降の激情的な展開は、まさしく『Roads To Judah』期のデフヘヴンを彷彿とさせ、続く#2もイントロからトレモロリフを乱用して暴走するブラゲで、中盤にﾎﾟｽﾄﾒﾀﾙ然とした轟音パートで一息置いてから再びブルータルに激走していく。この二曲を聴くだけで、ボーカルの距離感や曲の緩急の効かせ方まで、あらゆる場面からデビュー当初のデフへをリスペクトしているのがよ～くわかる。少し大袈裟だが、この#1～#2の流れは、デフへの『ユダ王国への道』から#1”Violet”～#2”Language Games”の再来と言っても過言じゃあない(さすがに盛りすぎ)。

【デフヘヴンとの違い】・・・ここで、彼らがリスペクトしているデフヘヴンとの違いを挙げるとするならば→それは#3を聴けば分かるように、先ほど記したAmenraやNeurosisらの暗黒ｽﾗｯｼﾞ/ﾎﾟｽﾄﾒﾀﾙ勢からの影響を露骨に表現するドゥーミーな幕開けで始まり、そして中盤から突如ギターを細かくスリ潰したような音と共に渦々しい荒涼感をまき散らしながら暴走し始める、前半と後半で緩急を効かせた構成となっている。ラストの#4は、#1に通じる陰鬱なメロディをフューチャーしたインストかと思いきや、後半からギターによるノイズ地獄の中で狂気を叫ぶスクリームがこだまし続ける。ここまで全4曲トータル約25分、わかりやすく言えば→デフへの『ユダ王国への道』が東欧特有の漆黒を身にまとい、同時にコンパクトサイズになったような作品だ。全体を通して、時にメランコリックに、時にepicッ!!に、なかなかのメロディセンスを発揮している。

【未知数】・・・今年、デフヘヴンの『サンベイザー』が各有力メディアの年間BESTを独占するほどの高評価を得た一つの理由として→やはり自らの音楽的ルーツであるマイブラ直系のシューゲイザーに大きく踏み込んだからであって、ではトリプルギターを擁するこの██████のメンバーに、デフへの頭脳でありｱﾆｦﾀ系ギタリストことKerry McCoy並みのシューゲイザーに対する素養はあるか？と聞かれたら、少なくともこのデモを聴く限りでは→「う～ん、この未知数」としか答えようがない。しかし、今のファッションブラック化したデフへとの差別化を図るためにも、このデモ版のように、デフへのEPおよび1stフル『ユダ王国への道』の正統派ﾎﾟｽﾄﾌﾞﾗｯｸ路線を受け継ぐという手も全然アリだと思う。

【iPhoneの広告塔】・・・確かに、デフヘヴンが2010年に最初のデモをリリースした時と状況が似てなくもないというか、当時のデフへは本当に”知る人ぞ知る”って感じだったけど、まさかその数年後にiPhoneの広告塔にまで成り上がるなんて・・・あのデモがリリースされた時点では誰も想像してなかったと思う。いや、さすがにデフへ並のアイドルを目指すには少しハードルが高いかもしれないが、事実誰一人として今のデフへを取り巻く状況を想像し得なかったわけだから、この██████も将来ナニが起こるかわからない。しかも、どうやら過去にRussian CirclesやDeafheavenと一緒に対バンしてるとの事なんで、既にその将来性は折り紙つき、そのポテンシャルは未知数だ。実際、曲も当然ながら音も劣悪で完成されていないデモ音源でこの内容なら、フルは相当期待できるんじゃあないか？要するに→いつデフへみたいに化けるか全く予測できないから、今の内にツバつけとけよ～、というわけですｗ

タグ：: #██████; #Post-Black; #Screamo; #ATMS; #チェコ; #Blackgaze; #nic; #激情; #Deafheaven; #epicッ!!

2013年12月12日22:58
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6月16

Deafheaven 『Sunbather』レビュー

Artist Deafheaven

Album 『Sunbather』

Track List

01. Dream House

02. Irresistible

03. Sunbather

04. Please Remember

05. Vertigo

06. Windows

07. The Pecan Tree

『Sunbather』＝【ファッションサブカル系男子】

昨年、奇跡の来日公演を果たした、ゲルマン風大型巨人ジョージ・クラークとｱﾆｦﾀ系ギタリストケリー・マッコイによるUSはサンフランシスコ出身のUSBM、Deafheavenの約二年ぶり通算二作目『Sunbather』なんだけど、2011年作の1stフル『Roads To Judah』で衝撃的なデビューを飾り、一気にこの手のﾎﾟｽﾄﾌﾞﾗｯｸ界隈およびヒップスター・ミュージック界の貴公子的な地位まで成り上がった彼らだが、本作はその伝説的な1stを超えるか超えないか...そんな期待と不安が入り混じりながら、プロデューサーには前作同様にJack Shirley氏を、#4には界隈の始皇帝ネージュをゲストとして迎えた最新作。で、オープニングを飾る#1”Dream House”を耳にすれば理解ッできるように、元デフへのニック・バセット率いるWhirrの傑作EP『Distressor』直系の淡く甘美な【ATMSフィールド】を展開しつつブラビでブッ飛ばしまくる1stとは一味違い、(ここはいつも通り)Voジョージのﾜｶﾞﾏﾏ絶叫を搭載したブラビで1st以上にカッ飛ばしながら、まるで津波のように何重もの束となって波状攻撃の如く襲いかかる轟音ノイズ、(なんか夏っぽいスゲー夏っぽい...)感じのリア充大学生オーラに満ち溢れたヌクぃ美メロ、そしてモグワイやGY!BE直系のﾎﾟｽﾄﾛｯｸ成分をダイレクトにクロスオーヴァーさせた、それこそブルックリン出身のLiturgyを彷彿とさせる常に躁状態の超絶epicッ!!で至極至幸なサウンドスケープ、その超ハイブリッドな音エネルギーをズキュゥゥゥンと体全身に浴びて心の真底からｸﾞﾜｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱ!!っと湧き上がる謎の勇壮感と昂揚感そして開放感・・・これには流石のピッチフォーク厨すなわちピッチフォーカーもアヘ顔デフヘヴン状態で→(やっべｗ 1stの時に乗り遅れたから今度こそマンセーしてドヤ顔で通ぶっちゃおｗｗｗ)とキョロ充に。そしてお次のインスト”Irresistible”であからさまに北欧系ﾎﾟｽﾄﾛｯｸ大好きアピールしてくる辺り、やっぱデフへの音のルーツって”ﾌﾞﾗｯｸ”ではなくてソッチ系なのン？と再認識させる。確かに、Voジョージのスクリーモ大好き♥なﾀﾞﾀﾞｺﾈ系スクリームや、あざといぐらい激情系/刹那系ﾊｰﾄﾞｺｱ大好き♥な激しくエモーティヴなメロディを聴く限りでは、無骨さと粗暴さを兼ね備えた、それこそ”初期衝動”が込められたイイ意味で荒削りな作風だった1st『Roads To Judah』のような”ﾌﾞﾗｯｸｹﾞｲｽﾞ”然とした荒涼感や混沌とした退廃的な世界観は気薄となり、今回はEnvyやDefeaterなどの激情系ｽｸﾘｰﾓ/ﾎﾟｽﾄHC/ﾎﾟｽﾄﾒﾀﾙ/ﾎﾟｽﾄﾛｯｸ的な意識を高め(今作は音からしてスクリーモっぽいというか、EP『Libertine Dissolves』寄りの乾いたような質感)、そして実にヒップスターらしい”ﾌﾞﾗｯｸ(ｹﾞｲ)ｽﾞﾑ”が過去最高に発揮された結果→言うなれば”意識高い系オサレ男子”が集うサークル【青春ブラックメタル】やってる、というわけ。なんつーか、こんなにスクリーモっぽかったっけ？って思うほどエモいっつーかラヴい。で、フロントマンのジョージがそのアツいキモチ、アツいエモーションを激エモな歌詞に乗せて、(ﾌﾞﾗｯｸではなく)エモ/スクリーモの立ち位置から愛すなわちLoveを叫んでいる。そしてAlcestのネージュが語り役で参加してる#4”Please Remember”、いわゆる【俺の界隈】の【ATMS自治区】に棲む住人なら絶頂必須のﾀﾝﾋﾞでﾕｳｹﾞﾝな「ATMSフィールド全開ッ！！」のイントロからスデに名曲の匂いを放つ約15分の大作”Vertigo”では、AgallochさんスキーなGソロや1stを思わせるドスの利いたジョージの歌声をもって、おぼろげに蠢く『黒』い渦に聴き手を引きずり込む。で、露骨にGY!BEリスペクトな#6、そしてEP譲りの暴虐性を垣間見せる#7”The Pecan Tree”の中盤からのあまりにも美し過ぎるピアノを聴いたら、何かわからんがフト気づいたら謎の多幸感に包まれていた・・・。ここまで全7曲トータル約1時間、兎にも角にもｷﾓﾃｨィィｲ!!轟音ノイズを頭から洪水を浴びるようにｻﾞｯﾊﾞｰﾝ!!とブッカケられたような、何とも言えないようなセクシャルでハラスメントな気分にさせる。そう、それはまるでジョゼフ・ゴードン＝レヴィット君主演の映画『ミステリアス・スキン』を観ているかのような錯覚を憶えるほど(歌詞カードなんかモロにそんな雰囲気)。冗談じゃなしにマジで超ラヴいんですけどこれ。もはやある意味”ラヴ・メタル”だな、って。あと全体的にﾎﾟｽﾄﾒﾀﾙ特有の間の取り方だったり、まさかのGソロだったり、単純に音のバリエーションが広がった感ある。

「I Love Hipster 私はヒップスターを続けるよ」

　結論として、いわゆる【ファッション・サブカル系男子】として今を生きる俺たち界隈が探し求めていた、【ヒップスター・ミュージック】あらため【オサレ・ミュージック】の究極系がこの『Sunbather』というわけです。もうなんかジャケ絵のオサレなTシャツ着てサンバイザー被って日光浴しながら、極めつけに能年玲奈ちゃんとnkskを推しメンにしてドヤ顔で(ファッション感覚でﾌﾞﾗｯｸﾒﾀﾙ聴いてるオレかっけええええええええええええええ)すればいいと思うよ。これでキミも立派な【ファッション・サブカル系男子】の一員さッ！とかなんとか言うても、確かに1stを超える体を突き抜けるような”初期衝動”というのはないし、過去最高にﾎﾟｽﾄﾛｯｷﾝなアプローチを強めた作風ではあるが、一筋縄ではいかない予測不可能な曲展開や多彩な表情を見せる音のアレンジなど、あらゆる面で著しい成長を感じさせる、まるで「Altar of Plaguesよ、これがファッションブラックだ」と言わんばかりの、あの1stの”衝撃”は決して偶然なんかじゃなかったと、あの来日公演は決して夢なんかじゃなかったんだということを証明するかのような年間BEST確定作品。

俺の界隈の再構築...フェーズⅧ...完了

Sunbather

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タグ：: #US; #USBM; #Post-Black; #ファッションブラック; #ファッションサブカル系男子; #epicッ!!; #2013年度BEST; #激情; #Post-Rock; #Screamo

2013年06月16日16:28
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8月1

Suis La Lune 『Riala』レビュー

Artist Suis La Lune

Album 『Riala』

Track List

1. Cornea

2. Stop Motion

3. Wishes & Hopes

4. Hands Are For Helping

5. In Confidence

6. Remorse

7. All That Meant Something

8. Riala

9. Sense In A Broken Dialogue

10. One And All, Every Bit

真夏のﾊｰｺｰ祭り第九弾＝ラストを締めくくるのはコイツら→北欧スウェーデンはストックホルム/ヨーテボリ出身の四人組、Suis La Luneの約六年ぶりとなる2ndフル『Riala』が、USのThe Saddest LandscapeやロシアのNamatjiraを彷彿とさせるカオティック寄りのリアルスクリーモを基本の世界に、そこへ仄かにメランコリックで甘味なｲﾝﾃﾞｨ/ﾎﾟｽﾄﾛｯｸ成分を贅沢にブチ込んだような、そらもうメッロメロでエッモエモなエモーショナル・ハードコアを展開しよる件。で、序盤の刹那的な勢いと中盤の儚い系ﾎﾟｽﾄﾛｯｸ的なメランコリズムが織りなす緩急を効かせた泣きの展開にシビれる#1” Cornea ”、美メロ美メロアンド美メロを軽やかに聴かせる#2” Stop Motion ”、ｵﾙﾀﾅ/ｲﾝﾃﾞｨ嗜好の爽やかなメロディとトランペットの優美な音色が北欧スウェーデンという自然豊かな土地柄を朗らかに描き映す#3” Wishes & Hopes ”、カオティック×ヴァイオレンスな美しき狂気を緩急をつけて演出する#5” In Confidence ”、そして極めつけは泣きの美メロインストの#8からの～まるでIf These Trees Could Talkバリのﾎﾟｽﾄﾛｯｸ然としたストーリー性をもって美しくリリカルに展開する#9” Sense In A Broken Dialogue ”、そしてラストを飾る大作の#10” One And All, Every Bit ”まで、捨て曲なしのトータル約40分、スウェディッシュらしい叙情的な美メロの洪水がｷﾓﾃｨよく聞き手に襲いかかる。そんなわけで、いわゆる”美メロ”好きなら聴いて損はないハズだし、これも今年のBESTに入ってもおかしくないレベル。ホントに、いいゾ～これ。