Welcome To My ”俺の感性”

墓っ地・ざ・ろっく!

Cynic

Cynic - Ascension Codes

Artist Cynic
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Album 『Ascension Codes』
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Tracklist
1. Mu-54*
2. The Winged Ones
3. A'-va432
4. Elements and their Inhabitants
5. Ha-144
6. Mythical Serpents
7. Sha48*
8. 6th Dimensional Archetype
9. DNA Activation Template
10. Shar-216
11. Architects of Consciousness
12. DA'z-a86.4
13. Aurora
14. DU-*61.714285...
15. In a Multiverse Where Atoms Sing
16. A'jha108
18. Ec-ka72

なんだろう、今のCynicほど闇が深いバンドってなかなかお目にかかれない気がする。というのも、2014年に発表された前作の3rdアルバム『Kindly Bent to Free Us』以降、彼らの不仲説がにわかに囁かれ始めると、間もなくしてDEATHのドラマーでもありCynicの創始メンバーであるショーン・レイナートが脱退、そして2020年の初めに原因不明の事故で亡くなると、その数カ月後、同年の12月にベーシストであるショーン・マローンが亡くなったという信じられないような訃報が舞い込んでくる。正直、その時は「ん?ショーンってもっと前に亡くなったよな?これが噂のマンデラエフェクトか!?」と思いきや、“ショーン”は“ショーン”でも「もう一人のショーン」であるベースのショーン・マローンが亡くなったとの事で、シンプルに「同年に同名の二人のメンバーが亡くなるって、そんな事ある?」としか思えないような不幸というか、以前から不仲説が囁かれていた事を考えると余計に闇が深すぎてシャレにならない、もう笑えないってなった。

・・・そんなわけなんで、これから僕が書くCynicの約7年ぶりとなる4thアルバム『Ascension Codes』に関してのレビューは正統な評価ではないので信用しないでください。何故なら、もし批判的な文章を書いたら最後、フロントマンのポール・マスヴィダルもとい何者かによってインド密教の魔術で消されかねないというか、単純に命の危険に晒されたくないのでw

ポール・マスヴィダルの脳ミソ

ポール・マスヴィダルの頭脳と題して当時作った上記のクソコラ画像を見ながら前作の『Kindly Bent to Free Us』を振り返ってみると(これ何の画像だっけ?みたいなのもいくつかあるw)、少し言い方は悪いけどフォロワーのScale the Summitからのパクリや、近年のOpethPorcupine Tree『Fear Of A Blank Planet』からパクりまくった平凡なプログレで、それこそデビュー当時の『Focus』や奇跡の復活作となった『Traced in Air』のような(シシ)神がかり的な(シシ)神通力がまるで感じられない、パクリ魔のポッピーもビックリの駄作だった。

そんな、フォロワーからパクるという最低最悪の駄作から7年、鮮烈なデビューから解散、奇跡の再結成から不仲説、そしてカミングアウトからダブル・ショーンの死という、この長きにわたるメタル史においてその名を深く刻むであろう壮絶なバンド人生を歩んできたバンドの頭脳であるポール・マスヴィダルが放つ本作の『Ascension Codes』は、それこそタイトル通り人類を高次元の存在にアセンションする“コード”を打ち込むような、死(DEATH)を乗り越えるのでなく死(DEATH)をも超越する神や宗教における信仰すらないディストピアな精神世界を築き上げている。

本作におけるディストピア的な世界観を司る、曲タイトルが数字や記号で表記されたインタールード的な短い間奏からもわかるように、Cynicならではというかポールの特異な趣味嗜好が垣間見れるスピリチュアルなアンビエント~ニューエイジの自然崇拝、そのネイチャー的思想と民俗学的なオリエンタリズムが織りなす音響意識からは、他ならぬ名作ゲー『ニーア・オートマタ』のポスト・アポカリプティックな世界観に直結、および美しいサウンドトラックと共振するような、それはまるで地上に送り込まれた人間型アンドロイド(ヒューマノイド)と異星人が製造した機械生命体が争う傍らで、絶滅を逃れた人類はいかにアセンションするか?を思考に思考を重ねる、そんな『三体』の劉慈欣もビックリのSFチックな物語をイメージさせる。それこそ、復活作でリアル『もののけ姫』のシシ神様を地上に降臨させるも、人類が調子に乗ってパクりまくったら滅亡の危機に瀕し、そして地上にはムチムチのバイオロイドと機械兵器しか存在しなくなったディストピアみたいな。つまり、立て続けにメンバー二人を喪ったポールの喪失感が本作の世界観およびコンセプトの根っこの部分にあると言える。


デスメタルとジャズ/フュージョンを組み合わせた先駆者であり革新的な存在、そのパクリカスとは一線を画す真のオリジネイターとして、もはやニーチェばりに深淵を覗き説くかのような思慮深きプログレッシブ・ミュージックは、その世界観を構成する青葉市子ばりのアンビエント/ニューエイジの音響空間の中で著しい相乗効果をもたらしている。中でも、例えるなら巨匠キューブリックの名作SF映画『2001年宇宙の旅』における人工知能(AI)の先駆けであるHAL、あるいは『ニーア・オートマタ』におけるポッド153やポッド042を連想させるボカロSEの#9“DNA Activation Template”をはじめ、中盤のハイライトを飾る“Architects of Consciousness”は2ndアルバム『Traced in Air』をアセンションさせたような曲で、終盤のハイライトを飾るトラッピーなハイハットを刻む“Diamond Light Body”も近未来型バイオロイドのCynicを20年代仕様の高次元にアセンションプリーズさせた結果と言える。とにかく、最初から最後まで一貫して意識的(Consciousness)な思考をもって高次元へとエボリューションしてマトリックス状態(瞑想状態)に陥ること請け合いの、それこそTOCANAの女編集長がハマりそうなほどスピった作風となっている。確かに、ショーンの二人が欠けた状態であるはずの本作のが前作よりもCynicらしいという、何ともヒニックもとい皮肉な事態になってるのはアレっちゃアレだが、少なくとも僕が断言できるのは「前作は超えている」の一言だけです。それこそパクリマクリスティの前作は一体なんだったんだ?ってくらいに、あくまでCynicの体を成して曲が書けている事に驚かされた。ともあれ、冒頭でも言ったように信用しなくて結構ですけど、忖度なしに傑作ですこれ。

本作のスピった世界観を通して20年以降に現実世界で起こった悲劇的な出来事を解釈するならば、それこそダブル・ショーンの二人は亡くなったのではなくアセンショーンして高次元の存在に上昇しただけと考えたら、なんだろう少しばかり悲しみが癒えるというか、(普段から胡散臭いカルト的存在としてバカにしてるけど)たまにはスピってみるのも悪くないなって。

Cryptic Shift 『Visitations From Enceladus』

Artist Cryptic Shift
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Album 『Visitations From Enceladus』
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Tracklist
01. Moonbelt Immolator
    1 - Detached From The Xenoverse
    2 - Skirmish Above HD 10180 h
    3 - Interstellar Lands
    4 - Black Ore
    5 - Lair Of The Time-Ghouls
    6 - Progeny Echoes
02. (Petrified In The) Hypogean Gaol
03. The Arctic Chasm
04. Planetary Hypnosis

『池の水ぜんぶ抜く大作戦』ならぬ『土星の水ぜんぶ抜く大作戦』みたいなノリで、どっかの宇宙生態学者が「(スッ...)未知の外来種らしき亀みっけました〜」と手を掲げるシュールな絵面が思い浮かぶ、そんなパンチの効きすぎたクソダサB級デザインを記念すべき1stアルバムのジャケとして採用しちゃうヤベー奴らこと、UKはリーズ出身の4人組=Cryptic Shiftの1stアルバム『Visitations From Enceladus』が、クソダサジャケだけにとどまらず冒頭の1曲目から約26分の超大作という童貞丸出しの頭の悪いデスメタルで最高に笑える話。

まず土星の周りを公転する有機物が存在する氷の衛星“エンケラドゥス”を意味する表題からも分かるように、いかにもファンタジーなSFをモチーフにした世界観/コンセプトをウリとするデスメタルで、近年この手のSFを題材にしたデスメタルと聞いて思い出されるのは、他ならぬ“10年代最高のデスメタル”ことBlood IncantationTomb Moldという近代デスメタルを象徴する二大デスメタルだ。このCryptic Shiftは、まさにその二大デスメタルのイトコドリみたいなデスメタル、厳密に言えば“同じデスメタル”なんだけどそれぞれ別の世界線/惑星で起きている未知の体験みたいな(例えるならTomb Moldが映画『エイリアン』の世界線、Blood Incantationがシュメール文明の神々アヌンナキが支配する世界線)、端的に言うとデスメタル女子こと広瀬すずがトゥース!ばりのデスポーズを決めながら「直腸陥没!」とデスボイスで叫ぶような2020年最高のデスメタル。

アルバムの冒頭を飾る、全部で6つのシーンで構成される約26分に及ぶ超大作の#1“Moonbelt Immolator”から既に頭おかしくて、まるで気分は居住可能惑星探索を行うためワームホールを突き抜けるマシュー・マコノヒーとばかりのSEに次いで、Oranssi Pazuzu顔負けの不協和音なリズムと不規則なリフ回しをもってアヴァンギャルド/スペース・サイケな雰囲気を形成しながら、DEATHCynicに代表される90年代デスメタル・レジェンド経由のデクデスならではの混沌が混沌を、謎が謎を呼ぶ複雑怪奇な動きをベースメイクに、速いところはKreatorばりにパンキッシュかつスラッシーに刻み、また場面が移り変わると今度はドラフォのイケメンばりにピロピロ弾き倒すゲーム音楽的というか某エアーマンが倒せない”ばりにファイナルファンタジーかつスリリングなソロバトルを折り込み、それらが目まぐるしくプログレッシヴにクロスオーバーしていき、そして人類が紆余曲折の末ついに土星の地表に降り立ち、地底の奥深くまでたどり着いたその時、そこには地底人(イメージは映画『ディセント』)と人類の『未知との遭遇』が待ち構えていた(まるで気分はシガニー・ウィーバー)そんな超スペクタクル超スケールで描かれるSF超大作

同じSF系デスメタルはSF系デスメタルでも、Blood IncantationTomb Moldとは一線を画す最大のパンチラインとしてあるのが、他ならぬレジェンドCynicポール・マスヴィダルを彷彿とさせる、このB級を極めたアートワークからは想像できないジャズ/フュージョン経由のワウワウミョ~ンとした流麗なソロワークで、それらの神秘的な側面を含めて「まるで一本のSF映画を見終えたような感覚」みたいなチープな感想しか出てこないほど、それこそ映画『インターステラー』みたいに6つの惑星で人類に待ち受ける超常現象や地球外生命体との未知との遭遇を疑似体験させる。

このバンドを大雑把に例えるなら“スラッシュ・メタル化したBlood Incantation”なんだけど、キモとなるスラッシュ・メタル以外にも要所要所で的確にCynicPortalをリスペクトしてくるバンドでもあって、そのレジェンド、そして亡きショーンへのレクイエムを奏でるかの如く幻夢的なソロワークを軸に、デスメタルらしからぬスピリチュアルな精神性を内包したオシャンティなメロディセンスはいかにもUKバンドって感じだし、とにかく土星の環を生成するような魅惑のメロディを豊富な宇宙資源としているので、デスメタル女子の広瀬すずが喜びそうな「直腸陥没」系のデスメタルというよりは、むしろアンドラ公国のPersefoneやフランスのGojiraに近いプログレ・メタル的な感度が強調されたデスメタル。もはやスラッシュメタルやデスメタル云々以前に、Cryptic Shiftの音楽には古き良きアンダーグラウンド・メタルの世界とその魅力に満ち溢れている。

奇しくもBlood Incantationの歴史的名盤『Hidden History of the Human Race』と同じ全4曲で、最後の曲が18分の大作だったBlood Incantationに対して、記念すべき1stアルバムの一曲目からそれを更新する約26分の超大作をやってのけた変態バンドことCryptic Shift。でも、それぐらい極端なことやって爪痕を残さないと、10年代最高の二大デスメタルには到底敵わないってことなんだろうね。実際、今作は“20年代最高のデスメタル”の一つとして20年代の終わりに語り継がれること請け合いの作品なのは確かだから、パンチの効きすぎたジャケも含めて結果的に良かったと思うw

Intronaut 『Fluid Existential Inversions』

Artist Intronaut
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Album 『Fluid Existential Inversions』
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Tracklist
01. Procurement Of The Victuals
03. The Cull
04. Contrapasso
06. Tripolar
07. Check Your Misfortune
08. Pangloss
09. Sour Everythings

Isisがポストメタル界の絶対王者の座を返上してからというもの、その絶対王者の正統後継者の座を争っているのが、スウェーデンのCult of LunaとドイツのThe Oceanの二強だが、その揺るぎない二強体制に待ったをかけたのがこのIntronautだった。

USはLA出身の三人トリオ、Intronautの約5年ぶりとなる6thアルバム『Fluid Existential Inversions』。相変わらず、イントロ節というか、レジェンドCynicMastodonBaronessをはじめとするUSテクデス/プログレ・スラッジ勢のクソ真面目なフォロワーでありながらも、時にオルタナにも精通するセンスフルな独特の浮遊感を内包した宇宙規模のスーパーアトモスフィアは今作でも不変で、ただただ心地よい安心感を生み落とす。イマドキ、ここまで堅実なバンドってなかなか珍しいし、メタル界においてもっと評価されるべきバンドの一つだと素直に思う。10年代が終わって20年代に突入してもなお自分たちのスタイルを貫く姿勢は“いぶし銀”持ちのバッターみたいでシブかっこいい。

初期の頃から連れそったレーベルのCentury Mediaから離れ心機一転、本作からポストメタル界の二大巨頭であるCult of LunaThe Oceanも所属する気鋭集団Metal Bladeに移籍した影響は、今作の幕開けを飾る(イントロの#1を含む)冒頭の3曲から顕著で、というのも近年(と言っても5年以上前だけど)の傾向として、Djentの生みの親であるメシュガーTOOLをはじめとする“10年代のメタル”を象徴する現代的なモダン・ヘヴィネスに迎合を図る流れは引き続き顕著で、同時にAnimals as Leadersに代表されるDjentは元より、古くはScale The Summitに代表される、CHONポリフィアなどの近年成長著しい新世代テクニカル・メタル系のインスト界隈が作り上げたテクメタルシーンのトレンドを巧みに吸収する、ある種の“したたかさ”を発揮している。ちなみに、今作の#3と#9に対バン経験もある盟友Cloudkickerベン・シャープがゲスト参加している。

初期の3作までは、まるでイナゴの大群が押し寄せるような、「怒り」を内包したスラッジーなヘヴィネスと癒しを施すようなメロディを擁し、いわゆる急転直下型の緩急を効かせて緻密に構築していくスタイルだったけど、初期のマストドン的なスラッジmeetシニック路線というよりは、今作はもっとオーガニックでソリッド、俄然The Oceanリスペクトなポスト・メタリックな側面を強調した作風で、いわゆる“静と動”のコントラスト重視というよりは、近年のオーシャン直系の瞬発力に優れたゴッリゴリなヘヴィネスとザックザクに刻む強靭なリフでゴリ押していく、よりダイナミックに、よりアグレッシヴに動き回るメタリックなヘヴィネス重視の作風となっている。それこそポストメタル・キングことIsisなき今、現代ポストメタル界を牽引する二大モンスターバンド擁するレーベルの色というのが顕著に音として現れている。

メタルシーンにおける彼らの評価の高さは、前作のミキシングにかのデヴィン・タウンゼント総裁を迎えている事からも周知の事実で、そして今作のミキシングにはConvergeカート・バロウという“ガワ”の面でも“信頼と安心”の証を揃えている。このオールドスクールなメタル界のレジェンドとハードコア界のレジェンドから支持される所も、このバンドが持つ水彩画のように美しく芸術的なメロディとコア的なヘヴィネスを駆使したフレキシブルな音楽的解釈を意味している。そのカート・バロウによる俄然ブルータルでソリッドなプロダクションも相まって、過去イチでアグレッシヴかつヘヴィ、そして過去イチで殺傷力の高い音作りでゴリゴリに聴かせる。


スペーシーな宇宙空間を生成する、ピンク・フロイド的なシンセを効果的に活用したATMS系ポストメタルの#3“The Cull”や#4“Contrapasso”は、ボーカルワークから何まで、ほぼほぼオーシャンリスペクト。2020年を迎えた矢先、USテクデス界のレジェンドCynicのドラマーことショーン・レイナートが亡くなったという悲報は、世界中のメタラーに悲しみと衝撃を与えた。そのレジェンドがメタルシーンに残した意志を受け継ぐかのような、そしてショーンへのレクイエムとなる#5“Speaking Of Orbs”、イントロからコンヴァージ譲りの殺傷力を発揮する#6“Tripolar”、#7“Check Your Misfortune”の間奏部のLo-fiチックな内省的なメロディセンスも相変わらず非凡。もはや“10年代のテクニカルメタル総括”と呼びたいぐらいには、咀嚼力の高さ、引用センスの高さはメタル界随一のものがある。このアルバムを境に、カルト&オーシャンと一緒に“ポストメタル三銃士”と呼ばれ始めるに違いないw

確かに、言ってしまえば毎回同じことかもしれないし、特別な意外性はないかもしれないけど、しかしメタラーが求めているものをしっかりと理解したうえで、毎回質の高い楽曲を提供してくれるIntronautは、逆に今の時代では貴重なバンドなのかもしれない。安定の良作。

Cynic 『The Portal Tapes』 レビュー

Artist Cynic
Cynic

Album 『The Portal Tapes』
The Portal Tapes

Track List
1. Endless Endeavors
2. Karma's Plight
3. Circle
4. Costumed in Grace
5. Cosmos
6. Crawl Above
7. Mirror Child
8. Road to You
9. Belong
10. Not the Same

本作は、Cynicが活動停止していた時期の1995年に、テクデス界のアイドルことポールを中心に結成されたPortalというバンド名義でセルフリリースされた、最初で最後の言わば伝説的な作品。で、この度はCynic名義での再発となるんだけど、その音楽性としては、今のCynicの面影をチラつかせるエスニックなジャズ/フュージョン/プログレッシブ・ロックをやってて、女性ボーカルAruna Abramsのアンビエント・ポップ風のイーサリアルな美声をフューチャーした、まるでキタノブルーのように神秘な煌めきと輝きを放つ幻夢的な未知なる妖麗世界を繰り広げる様は、オペ某の名盤『Still Life』Paatosみたいな北欧ジャズ的な陰鬱な雰囲気もあったりして(#4なんかは特に)、これが想像した以上に俺のツボにハマった。とか言うても、Cynicの時みたく複雑なギターテクを見せつけるわけではなくて(しかしポールのソロワークはサスガに冴えてる)、どちらかと言えば懐かしの90s世界へとトリップさせる、艷な色気ムードがムンムンな”歌モノ”としてマッタリと聴かせる感じで、UKのAntimatterやUSのTrespassers Williamとか、この手の女性Vo入りのトリップ系が好きならまず聴いて損はない、人によっては本家Cynicよりも好きになっちゃいそうなほどの良作なんだ。中でも好きな曲は#3,#4,そして懐かしのUSドラマの主題歌的な#7。つうか、最近記事にしたVauraってCynicというより、このPortal的だったんだな、と。

 本作をCynic名義で出した意図がよく分からないし、明らかに”金儲け主義”がチラつくものの、そんな事は本作の説得力のある内容を聴けば文句は言えない。最近、寝る時はこれ聞きながら寝てます。当然、気持ちよく眠れます。まるで小宇宙に漂うカーズ様のように考えることをやめた感覚で。つうか、そんな事より、Portal復活しねーのかな(切実)

The Portal Tapes
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Devin Townsend Project 『Deconstruction』 レビュー

Artist Devin Townsend Project


Album
『Deconstruction』


Track List
01. Praise The Lowered [feat. Paul Kuhr]
02. Stand [feat. Mikael Åkerfeldt]
03. Juular [feat. Ihsahn]
04. Planet Of The Apes [feat. Tommy Rogers]
05. Sumeria [feat. Joseph "Joe" Duplantier & Paul Albert Masvidal]
06. The Mighty Masturbator [feat. Greg Puciato]
07. Pandemic [feat. Floor Jansen]
08. Deconstruction [feat. Dave "Oderus Urungus" Brockie & Fredrik Thordendal]
09. Poltergeist

本日紹介するのは、メタル界屈指の”ド変態”こと、もといカナダが生んだ奇才デヴィン・タウンゼンド大先生のプロジェクトバンド、Devin Townsend Projectの約2年ぶりの新作『Deconstruction』『Ghost』で、今回紹介するのは前者の『Deconstruction』についてなんだけど、本作はゲストに”俺の界隈”の野郎どもが一堂に集結し夢の共演を果たし、#1には好盤だった新作が記憶に新しいNovembers Doomポール老師、#2には新作を控えたノーペスのミカエル、#3にはイーサンの叔父貴、#4には今年ソロデビューを果たしたBTBAMトミー・ロジャース、#5には”シー・シェパード・メタル”ことGojiraジョーCynicポール、#6にはTDEPグレッグ、#7には紅一点の役割を果たすフロール・ヤンセン、#8にはメシュガーのフレドリックと怪物くん、そして本作の極めつけとなるは、かのイェンス・ボグレン氏がミックスを担当し、これ以上ないってほど豪華で俺得なゲスト陣を迎え作られた最新作。

 一昨年にリリースされたAmbient的癒し系な作風だった『Ki』、俺の界隈のマドンナ=アネク姐さんを大フューチャーした例えるなら”ディズニー・メタル”の傑作だった『Addicted』、この両極端な作風で僕達リスナーを楽しませてくれたデヴィンだが、さてさて、気になる本作の作風なんだが、#1”Praise the Lowered”を耳にした瞬間に分かるとおり、『気』のエレクトロ/Ambientな香りを残しつつも、2曲目以降は『Addicted』のトロピカルワンダーランドな桃色世界から一転してミステリアスかつサスペンチックな硬派な世界観へと変貌を遂げ、デヴィン流の実にアヴァンギャルドで実にユニーク、そして実にFunnyな”音のフリークショー”を壮大なスケールで描ききり、#2のビッグスケールなシンフォニック・アレンジ、イーサン叔父貴が参加の#3で覗かせるブラッキーな暴虐性、10分を超える大作プログ・メタルナンバーまで、桃色の片思いバリに徹底してポップだった『Addicted』とは対極に位置する、デス寄りのヘヴィネスとアグレッションを全面にアプローチしたプログレッシヴな作品で、その内容は言わずもがなに”濃いぃ”の一言です。トータルで比較すると『Addicted』ほどの衝撃や凄みっつーのはないけども、多彩なゲスト陣が持つそれぞれの個性と特徴を巧みに楽曲へと活かしながら、館長デヴィンが指揮する約70分間の奇想天外摩訶不思議なエレクトリカルパレードをド派手に繰り広げ、唯一無を誇るデヴィン・ワールドを三度目創り上げている。

 っつーわけで、デヴィンにしか創り得ない、デヴィン大先生の変人センスが再び爆発した本作品『Deconstruction』はぐぅの音も出ないほどの完成度で、メタル好きなら今年のマストなアルバムでしょう。ここまでコンスタントに作品をリリースしているにも関わらず一定以上のクオリティを保ってくるのは流石です。つーか、Cynicのポールがこういうのにゲストで参加するなんてかなり貴重じゃねェ?

8 / 10


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