ABC : Welcome To My ”俺の感性”

ABC

9月20

広瀬すずはデスメタル

どうでもいいけどクソ映画臭がハンパないwという話はさて置き、ただいま絶賛朝ドラヒロインを熱演中の広瀬すずって、ここ最近しょうもないゴシップ記事やツイッターに「性格サイアク」って書かれたりするけど、お姉ちゃんの広瀬アリスが“平成サイアクのヴィジュアル系バンド”ことジャンヌダルクのボーカリスト＝yasuのソロプロジェクト＝Acid Black Cherryのアルバム『L -エル-』の実写映画化のヒロインだったり、そもそも一番上のお兄ちゃんがそのAcid Black Cherry大好きなTEAM-ABCという、(同年代の女優と比べて)軽く同情するくらい“(いい意味で)平成サイアク”の姉兄に囲まれて育った超末っ子って事を考えたら、「むしろ性格いいほう」ですねw この映画『一度死んでみた』の主演が決まった時、広瀬すず「お兄ちゃん、デスメタルって何？」からのお兄ちゃん「そんなん俺が知るかよアリスに聞け」からの広瀬アリス「いや、ウチも知らんし」みたいな会話を交わした可能性ワンチャンあるし(ネーよ)。でも実際にそんな会話して欲しいじゃん。

(こっちのが面白そう)

タグ：: #広瀬アリス; #平成サイアクのヴィジュアル系バンド; #一度死んでみた; #デスメタル女子; #広瀬すず; #はデスメタル; #お兄ちゃん; #映画; #ABC; #むしろ性格いいほう

2019年09月20日21:00
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2月5

BAND-MAID 『New Beginning』

Artist BAND-MAID

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mini album 『New Beginning』

Tracklist

01. Thrill(スリル)

02. FREEZER

03. REAL EXISTENCE

04. Price of Pride

05. Arcadia Girl

06. Don't Apply The Brake

07. Beauty and the Beast

08. Don’t let me down

09. Shake That

この曲が海外ウェブラジオ局に注目され、そのメイド姿を世界に知らしめる事となった"Thrill(スリル)"は、ここまで来たらもはやオマージュと言うよりコピーってくらい、80年代のHR/HMリスペクトなリフ主体に展開する曲で、おいら、この曲のイントロの入り方とモダンなリフのグルーヴ感に猛烈なデジャブを感じたというか、「この感じ、つい最近聴いたことあるな」とずっと頭の中で記憶を巡らせ、その答えがもう喉まで出かかってるのに思い出せない、いわゆる音楽を聴いてる時の"あるある"とイライラが遂に有頂天に達したその時...「あぁっ！」

「これAcid Black Cherryの"Greed Greed Greed"じゃん！」

　 ぼく下僕

「まさかこのメイドの中にABC好きがいるって言うのか？それは一体誰なんだ・・・？」

(・・・彩姫さんだ)

　 ぼく下僕

「もし彩姫さんだとしたら、彼女の「育ちの悪そうな感じ」の条件が全て出揃う…満貫だ」

　 ？？？
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「くるっぽ～」

　 ぼく下僕
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「頼む彩姫さん、TEAM-ABCであってくれ・・・ッ！」

　　？？？
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「ABC好きぽっぽ～」

　 ぼく下僕
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「そうだ、彩姫さんの好きなバンドは...っと(検索)」

[Alexandros]

　 ぼく下僕

「holy...」

　　？？？
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「やちゅりん好きっぽ～」

　 ぼく下僕
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「うるせぇ！当て振り鳩女ぁ！」

当て振り鳩女
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「くるっぽー！(怒)」

　 ぼく下僕
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「当て振り鳩女はマーティ・フリードマンにギター教えてもらえよ」

当て振り鳩女
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「くるぽっぽー！(怒)くるぽっぽー！(怒)くるぽっぽー！(怒)」

　 ぼく下僕
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「くるぽっぽーー！くるぽっぽーー！くるぽっぽーー！」

勿論、この手のHR/HMの基本に忠実的なリフなんて腐るほどあるってのは百も承知なんだが、この偶然にしては面白い一致に面白さを見い出しつつ、そんな事よりも「当て振り鳩女」っていう愛称を思いついちゃって、それがやけにツボに入ったからネタにしてみました。だから、BAND-MAIDのメンバーがABC好きかなんていうのは僕の創作なんで気にしないでください。でも、BAND-MAIDの"Don't you tell ME"とABCの"ピストル"のMVの撮影場所の結婚式場が同じってのはガチです。だからワンチャン。つうか、このアマチュア臭さ満載のMVの彩姫さん、まだ高域が低域に支配されていない歌声やマイクの持ち方やチャームポイントの八重歯も相まって完全に鈴木愛理にしか見えない件。これ愛理じゃん。

その幕開けを飾るスリルに象徴されるように、この『New Beginning』は最新作のメジャー1stフルアルバム『Just Bring It』のモダンなイメージとは更にかけ離れたモノとなっている。次作のミニ・アルバム『Brand New MAID』以上に伝統的なハードロックの醍醐味が詰まった、そしてメジャー以降のバンメにはない、インディらしい粗暴さや初期の衝動的な部分がありのまま凝縮された作品でもある。確かに、まだまだバンメンバーのスキル的な部分は荒削りというかアマチュアのガールズバンドって感じは否めないけど、ギターリフのカッコよさや音作りだけはガチでハードロックやってる感が伝わってくるし、これは本当にインディ時代ならではの作品と言える。そう考えると、ここまで伝統的なハードロックやってたやつらが1stフルであっこまでモダンな音鳴らすなんて想像もできないし、そのモダンなセンスは一体どこからやって来たのか？俄然謎が謎を呼ぶというか、とりあえず歌波スゲーって言っとけばいい風潮ある。あらためて、このバンドの内部に秘められた謎のポテンシャルには驚かされるばかりだ。

その”スリル”満点の幕開けから「だだの当て振りメイドじゃない」ことを周知させ、当て振り鳩女と彩姫さんのツインボーカル特有の掛け合いが聴きどころのボーカルとﾃﾞﾚﾃﾞﾚﾃﾞﾚﾃﾞﾚﾃﾞﾚと身体にまとわり付くようなグランジ的なリフが襲いかかる#2”FREEZER”、その”スリル”と対をなすバンメを代表する一曲でアルバムのリードトラックでもある#3”REAL EXISTENCE”は、それこそ初期衝動的なエモーションがセンセーショナルに爆発する名曲で、特に間奏部のスラッシュ・メタルっぽくなる所は、まるでメタリカのジェイムズ・ヘットフィールドとカーク・ハメットの色々な意味で”スリル”のあるソロバトルさながらだ。一転してイントロからトレモロリフでド肝を抜いていく#4”Price of Pride”は、ツインボーカルを駆使しながらファンキーなノリで展開する曲で、それこそZONEやちょっとその辺のアイドルがバンド組んでみました的なキャッチーなガールズ・ロックだ。その俄然ZONEっぽいガールズロックの流れを汲んだ曲で、打ち込みっぽいアレンジを効かせた#5”Arcadia Girl”とtricotばりにキャッチーにノレるカッティング主体の#6”Don't Apply The Brake”までは、いわゆる典型的なガールズロックと聞かれてイメージするようなソッチ系の曲が続き、なんだろう「あっ、こいつらガールズバンドだったんだ」って今更気付かされる。当て振り鳩女メインの#7”Beauty and the Beast”はそのタイトルどおり、メロコア風の青春パンク的かつコミックバンド的な疾走感溢れる前半から、一転してゴッリゴリの極悪ハードコア・パンク/スラッシュ・メタルみたいになる後半、この急転直下型の展開はバンメのウリでありコンセプトでもある「ギャップ萌え」の原点を意味している。

このミニ・アルバム『New Beginning』は、ハモリとコーラスを駆使したツインボーカルならではの掛け合いや特性を最大限まで活かしたキャッチーなボーカル・パートをはじめ、ピュアメタラーならガッツポーズ不可避の80年代スラッシュ・メタルをルーツとするギターリフや生々しいオーガニックな音作り、そしてファンキーでファニーでパンキーなノリではっちゃける、いい意味でアマチュアのJKガールズバンドばりにポップで可愛いアレンジが絶妙なバランスで融け合った、いい意味で脳みそ空っぽにして若気の至りを言い訳して全力で本能に従った結果の傑作だ。全曲外注曲だけあって、これ以降のメジャー作品よりも本作のが至高と言う人が少なくないのも納得できるくらいの完成度だ。トレモロ・リフをはじめ、ボリボリのハードロックリフや往年のスラッシュ・メタルみたいなキザミもあって、少なくともピュア玄人はバンメのディスコグラフィの中で「最もカッコいいリフ」が詰まった本作をファイバリットに挙げるだろう。

このアルバムは、全編に渡ってバンメ史上最も彩姫さんと当て振り鳩女のツインボーカルが冴え渡っているが、ここでも1stフルアルバムの『Just Bring It』で持ち味のツインボーカルの要素が希薄になったのは、彩姫さんの歌一本でいけるくらいボーカル面の著しい成長があったからだと再確認した。実際、『Just Bring It』の”So, What?”とか”YOLO”とかこのミニ・アルバム時の彩姫さんの歌唱力では絶対に歌いこなせない。それくらい、もはや当て振り鳩女と声の区別がつかないくらい様々な面で彩姫さんが初々しい。正直、これじゃあ淫語で罵倒されながら踏まれたいとも思わなしいし、蹴られたいとも思わないし、ましてや顔騎されたいなんて微塵も思わない。つうか、誰だ「それただ酒焼けしただけじゃん」って言ったやつ！出てこんかい！それは言うな！

それでは、このミニ・アルバムではZONEみたいなガールズロックやってた可愛いメイドさん達が、なぜ新譜の『Just Bring It』で言わば『北斗の拳イチゴ味』みたいな鬼ごっついバンド-メイドに化けたのか？ここで僕は、そのインディ®時代からメジャーに行くまでの間に起こったバンメンバーの『心境の変化』に注目した。事実、このミニ・アルバムの後に”Don't you tell ME”を再生すると違和感がハンパない。もはや別バンドと言っていいくらいだ。バンメのコンセプトである「かわいいメイド服とハードでロックな楽曲というギャップが楽しめるツインボーカルバンド」という当初の考えから一旦離れて、今後メジャーに行くにあたってバンメがこれからより良い方向へと向かうような考え方にシフトしていったのを実感する。特に彩姫さんの歌唱面を筆頭に、バンメンバー個々のスキルアップに伴うバンドとしての『成長』を積み重ねていく中で、また自身で曲をハンドメイドするようになって、それらの『バンド(メンバー)の変化』に伴う『心境の変化』が形となって、それが曲となり、一つのアルバムとなって、そして最終的にその『心境の変化』が具現化したのが『Just Bring It』なのだ。だから、僕みたく新譜の『Just Bring It』から入って、そこから過去作に遡ってバンメを聴き始めた人は、その®時代からの『考え方の変化』や『心境の変化』を考慮しながら聴くことでより蹴られたくなる、もとい踏まれたくなる、もといよりメイドさん達の「ココロのトビラ」を両手でこじ開け、それを覗き見るような感覚で楽しむことができるんじゃあないかって。つうか、誰やねん、当て振り鳩女が保坂えりに似てるって言った奴(僕です)、めちゃくちゃソックリやんけ！

New Beginning

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タグ：: #BAND-MAID; #当て振り鳩女; #ABC; #ギャップ萌え; #ZONE; #パンク・メイド; #彩姫さん; #くるっぽ; #鈴木愛理; #北斗の拳イチゴ味

2017年02月05日12:26
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11月27

【11/26】 Acid Black Cherry 『2015 arena tour Ｌ—エルー』@日本ガイシホール

ガール「アタシABC聴くよ。ライブは行ったことないけど」

ぼく「マジで！？ライブといえば2012年のクリスマスライブの時に初っ端のMCでヤス何て言ったと思う？」

ガール「え～、わかんない」

ぼく「ヒントはクリスマスにちなんだネタ」

ガール「え～？？？」

ぼく「メリー？」

ガール「クリ◯リス！」

ぼく「正解！」

ぼく＆ガール「ギャハハハハハ！！」

我に返ったぼく「(俺は一体何をやってるんだ・・・)」

最近はAcid Black Cherryを知っている(聴いている)ガールに半ば強引に、半ば合法的に、しかしあくまでも自然に下ネタを言わせた会話の後、猛烈な自己嫌悪に陥っている今日このごろ、皆さん如何お過ごしですか？そんな僕はといえば、約二年ぶりとなるAcid Black Cherryのライブへ、その名もアリーナツアー『2015 arena tour Ｌ—エルー』、11月26日に名古屋の日本ガイシホールで行われた二日目の公演を観に行ってきた。本来ならば、夏に企画されたフリーライブで久々に林の姿が観れるはずだったんだが、しかし結果はまさかの落選で、「えっ、これって落選すんの？林フザケンナ」って、そんな苦い思い出を経て、今回遂に満を持してというわけ。

・・・「こちらスネーク、日本ガイシホールに潜入した」

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・・・「よくやったスネーク。今回の任務はコードネーム『L』の正体を暴き出すことだ」

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・・・「コードネーム『L』・・・？一体誰なんだそれは」

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・・・「FOXの諜報班によれば、どうやら『L』はイギリス人のローレン・メイベリーである可能性が高いとのこと」

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・・・「『L』はLauren Mayberryの頭文字というわけか」

・・・「そうだスネーク。至急、現地に向かってくれ。それと『L』とされる人物の肖像画も添付しておく。確認してくれ」

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・・・「性欲を持て余す」

Setlist

01. versus G

02. liar or LIAR ?

03. Greed Greed Greed

04. 黒猫～Adult Black Cat～

05. scar

06. INCUBUS

07. Round & Round

08. 君がいない、あの日から...

09. 眠れぬ夜

10. 7 colors

11. DRAGON CARNIVAL

12. cord name【JUSTICE】

13. Black Cherry

14. エストエム

EN1
01. L-エル-
02. ＆ you

EN2
01. 少女の祈りⅢ
02. 20+∞Century Boys

林もMCのネタにするくらい有名な、いわゆる「日本三大ブス」の産地の一角を担う名古屋が、"ある時"だけ「日本三大ブス」から解き放たれる瞬間がある。その"ある時"とは、他でもないAcid Black Cherryのライブが名古屋で行われる時だ。それこそ『L』すなわちメンヘラクソビッチと呼ぶに相応しいガールが沢山いて、「あの子はピンクのセーラー服を着たレイヤー！あの子はJK！JK！JK！あの子はガールズバー勤務っぽいし、あの子はエスエム嬢っぽいな。あの子はピンサロ嬢っぽいし・・・う～ん、あの子はデリヘル嬢かな？あの子は・・・マイナンバー制度に怯えるソープ嬢だ！」という風に、まるで有吉弘行あるいは伊集院光ばりにゲスい目線でTEAM-ABCのガールをチラ見ウォッチするのが、俺たちTEAM-ABC男子部としてのABCのライブにおける役割で、僕は今回もその責務を全うしていた。

まぁ、そんな冗談はさて置き→今回のツアーは、言わずもがな2月にリリースされた新作『L -エル-』に伴うツアーで、新作のアルバム曲は勿論のこと、ABC史上最もコンセプト/ストーリーに力を入れた作品だけあって、ライブの演出面にも大きな期待がかかる。とりま僕は一般先行のチケットで、振り返れば立ち見がいる...つまりスタンド席の最上階という見事なクソ席からの鑑賞となった。今回の舞台構成は、ステージの真ん中と左右にスクリーンが設置してあって、そこにメンバーの姿や映像などを織り交ぜながらライブをドラマティックに演出していく。

このライブの真の目的は、謎に包まれた『L』の正体を掴むことで、となると一曲目の存在が非常に重要になってくるのだが、しかし僕スネークは開演と同時に『L』の正体を目の当たりにし、そしてド肝を抜かれた。まずは6時半、開演すると同時にスクリーンに『L』のアートワークが映し出され、それが鏡のようにヒビ割れる演出から、『L』の正体とされるローレン・メイベリー率いるChvrchesの”Science/Visions”が始まったかと思えば、いやそうではない、猛烈なエレクトロ感溢れるライブ・アレンジを加えたイントロで始まったのは、他でもないAcid Black Cherryの”versus G”だ。「やはり『L』の正体はLauren Mayberryだったか...」と、早々にコードネーム『L』の正体を暴くことに成功し、無事任務を遂行した僕スネークは、満足気にABCのライブに浸り始めるのであった。

林のヘロヘロラップがキモである一曲目の”versus G”を聴いてまず気づいたのは、ここ最近の急激な寒波に見舞われたことや二日目の影響なのか知る由もないが、林の声が明らかに不調であることと、恐らくクソ席であるせいでバンドの音もペラペラで、この曲が持ち味とするゴリゴリのヘヴィネスまで全てが迫力不足で、今になって二年前のライブは良席に恵まれていたのだと理解した。その流れでアルバム『L』のリードトラックである”liar or LIAR ?”からの”Greed Greed Greed”まで、序盤はラウドな曲で一気に畳みかける。次の”黒猫”では林主宰のキャバレーとばかりLED照明によるド派手な演出で観客を賑わせる。次はバラードの”scar”で一息入れつつ、そしてこのツアーの見せ場となる中盤の流れに突入する。左右中央に用意されたスクリーンにMVの演出が織り込まれた”INCUBUS”、続いてアルバム『L』の「もう一人の主人公」であるオヴェス君とエルが絵となってスクリーンに映し出され、未来のエルに襲いかかる壮絶な人生を暗示した”Round & Round”、オヴェスのエルに対する想いが込められたバラード”君がいない、あの日から...”、からの”眠れぬ夜”ときてABCらしいシャッフル曲の”7 colors”まで、アルバム『L』の重厚なコンセプトを一箇所に凝縮したような中盤の流れは、このツアーの大きな見所でありハイライトだった。終盤は過去作から定番曲が並び、本編ラストに”ピストル”の代役を担うには十分な”エストエム”を持ってくる名采配。しかし、まだまだ『L推し』は終わらない。アンコールには表題曲と”＆ you”を立て続けに、畳みかけるようにしてアルバム『L』の楽曲をこれでもかとゴリ押してくる。ダブルアンコールには、ヘドバン曲の”少女の祈りⅢ”とお馴染みの”20+∞Century Boys”で幕を閉じる。

当然、アルバム『L』に伴うツアーであるからして必然的に新作中心のセトリだし、必然的に『L』のコンセプト/ストーリーをライブの演出面にゴリ押しとばかり組み込んできている。音響の良し悪しは別にして、新作の曲がほぼ全て聴けたのは素直に良かった。当然、『L』は過去作と比べて大人しめの楽曲が多く、いわゆる”暴れ曲”が少ないため、そういった点ではイマイチ盛り上がり”に欠けた気がするのも正直な感想。とは言え、『L』のコンセプトを演出の基にしながらも、ABCのライブとして楽しませる最低限の器量はあったライブだと思うし、このツアーでしか味わえない演出や見所も十二分にあったと思う。”liar or LIAR ?”の入りの格好良さは勿論のこと、個人的にアルバム曲で生で聴いてみて存外良かったのは”7 colors”で、曲調やカラフルな演出面も踏まえてABCらしさに溢れていた。

前回から変わらず、ツイッターで募集した質問にメンバーが答えるコーナーが定番のMCとなっている。序盤のMCでは、「昔の曲を自分で聴いたりするか」とか「ライブでミスったらどうやって誤魔化すか」とかの質問の他に、「ギターのピックやドラムのスティックも0.2ミリ単位で音が違ってくる世界らしい」とか「林のマイクスタンドにも”こだわり”がある」みたいな、ABCにしてはエラくマジメな質問ばっかで、はじめて「ABCってプロのバンドだったんだ！すごい！」って感心した。HIROさんはライブでミスったらローディのせいにするABC一番のぐう畜。しかし二回目のMCコーナーでは、「新婚で月一しかしないセックスレス夫婦」とか「逆に彼氏が寝る暇もないくらいセックスモンスター」とか、それらの質問から「性欲を持て余す」話に変わって林が「一人運動会して寝たのに夢の妖精にあった」とか言い出して「夢の妖精」ってなんだ？って一瞬考えたけど普通に夢精の話だった。自分はこの日のために10日くらいオナ禁してたんだけど、一向に夢の妖精を見る気配がないからやっぱり個人差があるのかも。その代わりに朝立ちがハンパなくなる。お陰で最近は朝起きるとパンツを素早く降ろしてﾋﾞﾀｰﾝ!!ﾋﾞﾀｰﾝ!!するのがマイブーム(何の話だ)。でも”Black Cherry”の「顔にかけて」のタイミングでスクリーンに林の顔がアップで映し出された瞬間、「林、イクぞ！」みたいなノリでほぼイキかけたけどギリ我慢した。他には、早口言葉ネタはボツって「バンドマンの彼氏が客相手に浮気してるからチンコ切り落としたい」とか、まぁ、いつもの下ネタ成分多めなMCだった。今回は自分が過去に観たライブMCほどの名言はなかった気がする。つい「おいおいマジメか！」ってツッコみたくなるくらいに。MCもちょっと長く感じた。

約二年前、名古屋の2公演を観に行って以来久々にABCのライブを観て、林は喉の調子は不安を残すものの、しかしステージング/パフォーマンスは相変わらずの格好良さで安心した。ライブ自体9月のANATHEMA以来三ヶ月ぶりで、やっぱりナマはイイもんだなと再確認できた。この勢いで来月のX JAPANのライブに行って人生のピークを迎えるぜ！と意気込んでみたものの、当然チケットは取れるはずもなく・・・二度目の「林フザケンナ」。色々な意味で、この不完全燃焼みたいなモヤモヤを晴らすために、とりまABCのライブハウスツアー『S』に行きて～。

そういえば、終演後の帰り際に外国人の美女を見かけたのだけど、まるでエルが成長して大人になって"リアルエル"となってABCのライブを観に来たようでもあって、今日のライブで最も粋で妙にロマンチックな演出だなーと自分の中で独りでに思いながら、僕は会場を後にした。でも、もし彼女がフランス人だったとしたら？例のMCを聞いて彼女は一体何を思ったのだろう？林は本当にスタンドが見えていたのか？本当にアリーナが見えていたのか？林よ、今はコンプライアンスの時代やぞ。

タグ：: #ABC; #ローレン・メイベリー; #エル; #L推し

2015年11月27日18:26
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7月6

【祝】Apple Musicサービス開始！

2015年6月30日、日本では7月1日、遂にApple Musicのサンビスが開始された。そこには、新しい音楽の未来が広がっていた。

さて、近頃はゴネ得ババアもといアメリカの歌姫テイラー・スウィフトと収益についてアツいプロレスを繰り広げていたApple Musicさんだが、この日本でも何事もなく無事にサンビスが開始されたということで、さっそくApple Musicを使ってみた。まずApple Musicを利用するには、初めにクレカの登録もしくはitunesの残高が980円以上ある人しか利用できないという若干ハードルを設けており、サンビス開始から三ヶ月間無料なのにも関わらずバリバリ課金させる前提のApple Musicさんだが、まぁ、それは仕方がないとして、とりあえずどんな音楽が配信されてるのか、一番に気になる所だ。手始めに当ブログでもお馴染みのスティーヴン・ウィルソンやANATHEMA率いるPost-Progressive勢をチェックした結果、当然のように最新作以外のほぼ全アルバム配信されてて素直に驚いたというか、「海外の人はこんなバケモンチートツールを数年前から日常的に使ってたのか・・・」みたいな、なんかスゲー時代というか世界に取り残された感あったし、それこそ「音楽界の夜明けぜよ...」的な坂本龍馬もビックリの衝撃を受けた。でもなにか足りないことに気づいた、ANATHEMAがソニー傘下のMusic for Nationsからリリースした『Judgement』と『A Fine Day to Exit』と『A Natural Disaster』、通称『Fine Days 1999 - 2004』だけピンポイントで配信されてない！ソニー許すまじ！

JDAとABCのトップソングに連なる月光花とイエスを見たyasu→「俺たちはバラードバンドじゃない！」

勿論、洋楽はほぼほぼ揃ってる。それなら邦楽およびV系界隈はどうか調べてみた。まず驚いたのは、Janne Da ArcとAcid Black Cherryがほぼ全アルバム、ABCに至ってはカバーアルバムまで配信されてたのは予想外だった。Janne Da Arcはまだしも、というかJDAはエイベが仕掛けた国産定額制ストリーミングサービスAWAの広告塔になってたから、てっきりAWA独占かと思ってた。それよりも驚いたのはABCの方だ。イメージ的に、yasuってこの手のサンビスにどちらかと言えば否定的な人間だと思ってたから、余計に驚いたというか、やっぱJanne Da Arcとyasuって本当にリスペクトできる存在だなって、考えが改まった。しかもka-yuのソロプロジェクトであるDAMIJAWやkiyoのソロ・アルバムまで配信されてるってんだから、ジャンヌメンバーには本当に頭が上がらない。だってさ、腐っても一応は海外でも活動しているDIR EN GREYやXなんかは一切配信されていないし、やっぱ俺の中でDIR EN GREYがJanne Da Arcを超えることはないなって、この出来事からも再認識した次第だ。正直、Xに至ってはヨシキがツイッターで「俺たちは世界で人気だぜ！」みたいなハッタリかましといて、こういう音楽シーンの動きには全く疎いから俄然日頃の発言に説得力が生まれないというか、しかーし、X JAPANの約20年ぶりとなる新作の発表コメントに→YOSHIKI「今後音楽がストリーミングに移行していく中、なぜフルアルバムが必要なのかと考え...」とあって、これから日本にも『大ストリーミング時代』がやって来ることをきちんと理解してるみたいだから許した。ついでにX JAPAN主宰の『Xフェス』で『救世主復活』させたらもっと許す。とは言え、楽曲を配信するor配信しないなんてのは所属レーベルの方針だってのは百も承知だし、配信しているアーティストが偉いだとか配信してないアーティストがダメとかの話ではないけど、それでもやっぱり配信してないアーティストってちょっとダサいと思う。皮肉なもんで、活動休止状態のJanne Da Arcが定額制に積極的な未来志向を持ったバンドで、今現在活動中のDIR EN GREYが旧来志向であるという逆転現象は何とも皮肉な面白さしかない。というか、むしろV系みたいなバンギャ主導のニッチな界隈にこそ、定額制ストリーミングを積極的に使ってパンピーを引っ張って来るべき、そういう時代だと思うんだけど。ともあれ、やっぱりJanne Da Arcがナンバーワン！林LOVE！

9月のtricot 5周年お客様感謝デー、ライブは初めてという方にも是非来て欲しいです。 http://t.co/TYiI9CJuk4 今なら無料で、こちらで予習も出来ますよ！https://t.co/04f3gUaSDm pic.twitter.com/KV8ge7HZPU
— tricotトリコofficial (@tricot_band) 2015, 7月 1

もう一つ気になったのは→「CDはもうダメでしょ」の名言で知られる椎名林檎の動向で、それが物の見事に配信してなくて正直「ん？」ってなった。まさかあんな発言しといて配信なしとか→「なに？『日出処』のジャケみたいにテイラー・スウィフトごっこでもしてんの？lol」って、あの発言からこの動きはちょっと説得力に欠けるなって、ちょっと皮肉交じりに小言を言いたくなった。とは言え、何度も言うけど配信するしないはアーティストの意向というより各レーベルの方針でしかなくて、実際に大手のソニーはApple Musicに楽曲提供しないことを以前から表明していて、事実ソニー系列のねごとは一曲も配信されていなかった(LINE MUSIC独占？)。しかし近い世代のtricotや赤い公園、tricotに至ってはシングルを含め(つまりヒロミ・ヒロヒロ作曲のダイバーまで！)最新作やEP含む全アルバム配信していてサスガだなと関心した。意外だったのは相対性理論が全アルバム配信してた事(さすが俺たちのえつこ！LOVEズキュウウウン!!)。で、今年メジャー移籍組のShiggy Jr.やきのこ帝国はメジャー移籍後の最新シングルのみ配信されている所を見るに、やっぱり以前まで所属していた各レーベルに大きな権限があるのだと理解できる。最も関心したのは、tricotに至ってはいち早くApple Musicを利用したライブの宣伝をツイッターに投下していて、それは「今なら無料だから予習してライブに来てね」という趣旨の話だ。個人的にタイムリーな話になるんだが、おいら、今年に入ってtricotのワンマンライブを「音源の予習ができなかったから」という理由でチケを発券したにも関わらず行かなかった、という苦い経験がある。つまり、もしApple Musicのサンビス開始があと数カ月早まっていたなら、このようにApple Musicで音源を予習してtricotのワンマンを観に行ったという、そんな"もう一つの未来"もあったかもしれないわけだ。しかし、このApple Musicの登場によって、もう二度と僕のような過ちを犯す人はまず大幅に軽減されるだろうし、CDは買わないけどApple Music含む定額制音楽サンビスで音源を聴いて、そして気に入ったからライブへ足を運ぶ(運んでみよう)とする、この【CD→ライブ】という一連の流れこそ新時代の音楽体験、この【CD→ライブ】への移行こそ今後の主流となってくるのではないか？というお話。というより、このやり方が新時代を迎えた日本の音楽シーンで、バンドおよびアーティストが生き残っていく唯一の方法なんじゃあないかって。これも皮肉なもんで、椎名林檎の影響を受けた赤い公園やtricotが常に邦楽界の最先端を歩んできた椎名林檎を追い抜いて、既に定額制音楽サービスを駆使した最先端の音楽活動を始めている、この逆転現象は皮肉と面白さしかない。だから今の若い子やキッズは、椎名林檎やねごとよりも、tricotや赤い公園のライブに、それこそ上記ツイートのライブに率先して行ってやって欲しい。そして、他でもないこいつらが新時代の音楽シーンに生きる最先端のバンドだって、そう信じてサポートしてやって欲しい。さすれば君は、晴れて俺たちペリー提督率いる黒船団の新たな一員として仲間入りを果たすだろう。まぁ、それは冗談として→そんな事よりテメーらApple Musicでヒロミ・ヒロヒロの”ダイバー”を聴いて萌死ね！

おいら、『創作の価値』なんて小難しい話ができるほど頭が良くないので、その辺の議論は知識人に任せます。一つ要望を挙げるとすれば、プレイリスト機能を使って『◯◯の曲で打線組んだ』シリーズ作りたいんで、プレイリストをブログに埋め込みできるようにして欲しい。ともあれ、これからは配信していないアーティスト＝時代遅れのダサいアーティストみたいな角印を押されかねない時代になってくるんじゃあないかって。だから今の林檎、ちょっとダセーなｗそしてソニー、やっぱりダセーなｗ

タグ：: #Apple; #Music; #ジャンヌダルク; #tricot; #赤い公園; #椎名林檎; #黒船団; #ABC; #大ストリーミング時代; #X

2015年07月06日18:29
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3月8

Acid Black Cherry 『L-エル-』

Artist Acid Black Cherry

Album 『L-エル-』

Tracklist

01. Round & Round

02. liar or LIAR ?

03. エストエム

04. 君がいない、あの日から...

05. Lーエルー

06. Greed Greed Greed

07. 7 colors

08. 〜Le Chat Noir〜

09. 黒猫〜Adult Black Cat〜

10. versus G

11. 眠れぬ夜

12. INCUBUS

13. Loves

14. & you

「Lたそぐうかわ」 ・・・ってなわけで、朝ドラ『マッサン』のヒロインエリーの母親役の役者が”INCUBUS”のMVで主役を演じていたのは少し驚きだったのだけど、そんなエリーならぬエルーの波瀾万丈な人生をテーマにした、林保徳ことJanne Da Arcのyasuのソロ・プロジェクトAcid Black Cherryの4thアルバム『L-エル-』は、大まかに言っちゃえば『もう一つのレ・ミゼラブル』だ。

コンセプト・アルバム ・・・およそ100ページにも及ぶストーリーブックからして、ABC史上最も"コンセプト"に力を入れたこの物語『もう一つのレ・ミゼラブル』、いかにも"コンセプト・アルバム"な幕開けを飾る”Round & Round”からこのストーリーは始まる。これから壮絶な人生を歩んでいくLたそを強く想う何者かの暗示(メッセージ)か、ストーリーブックの内容とリンクさせた歌詞と夢のように幻想的なアレンジ、山崎慶君によるex-KATATONIA(現In Mourning)のダニエルくん顔負けの俄然タイトでセクシャルなドラミングを軸としたミドルテンポな力強いリズムと叙情的なメロディを中心に展開していく、前作で言うところの”Fallin' Angel”を彷彿とさせるドラマティックな曲で、それこそ今ツアーの一発目に演ったらちょっとマジで感動しちゃいそうな曲だ。この高音と低音を巧みに使い分けるメロディの組み立て方は実に林らしい。そこから間髪入れずに始まる”liar or LIAR ?”は、このアルバムのリード・トラック的な位置づけにあり、今作の中では最も"ABCらしい"というか、逆に存在が浮いてる曲でもあって、前作で言うところの”Re:birth”や”CRISIS”系統のyasuらしいフレーズとフックを効かせた疾走感溢れるアッパーな楽曲だ。で、ダメ男に嘘(liar)をつかれ散々裏切られたLたそが遂にメンヘラクソビッチ化してしまう”エストエム”は、まんま前作の”ピストル”をオマージュしたかのような激しいヘドバンチューンで、林のヘラったボーカル・エフェクトがジャンヌっぽいというか、Janne Da Arcが”ピストル”っぽい事やってみた感あって、ジャンナー的には懐かしく面白く聴ける。歌詞といい”Wing”みたいな最高にハイ！ってヤツのノリある。そしてシングルバラードの”君がいない、あの日から...”。

L＝ローレン・メイベリー説 ・・・ここまでの序盤の流れを聴くだけでは、なんだかんだ3rdアルバム『２０１２』を踏襲した楽曲が続くので、それほど"コンセプト・アルバム"という意識は薄い・・・が、次の表題曲である”Lーエルー”の冒頭→「L、おはよう」とかいうフレーズに「！？」っとド肝を抜かれる。さっきまでの荒れ狂ったLとは一転して多幸感溢れる歌詞をはじめ、その曲調としては林なりのクリスマス・ソングみたいな曲で、前作の”その日が来るまで”とはまた違った演劇的なイメージがあって、何よりも今作が"コンセプト・アルバム"であること、そのイメージを半ば強制的に植えつけるような、少なくとも今作の鍵を握る楽曲であるのは確かだ。その夢のように幸福な雰囲気から一転して、「我が人生は金！暴力！SEX！SEX！アンドSEX！」とかいう欲望をむき出しに、Lたそが再びメンヘラクソビッチに目覚めてしまうシングルの”Greed Greed Greed”、また一転して、それこそLたその人生の如く急転して、主に”チェリーチェリー”に代表される林の専売特許であるシャッフル曲の”7 colors”、ナイトクラブの賑やかなSEを挟んでからの～通称"日南響子ズンドコソング"の”黒猫”、そして神様をも逝かせるレベルの夜の街の嬢王となり、Lたそは人生の絶頂期を迎える・・・が、その幸福な時間もつかの間、Lたその前に過去の"因縁"が襲いかかるッ！ 「ハッ！？Lたその正体はローレン・メイベリー(Lauren Mayberry)だった！？」ってなるくらい、俺たちのローレン・メイベリー率いるCHVRCHESの”Science/Visions”を彷彿とさせるハウス/エレクトロなイントロから、メタル然としたゴッリゴリなヘヴィネスと共に林のヘロヘロラップを織り交ぜながら、ミステリアスでインダストリアルな雰囲気を醸し出す”versus G”は、2ndアルバムの『Q.E.D.』をイメージさせる。再び人生のドン底まで堕ちて絶望に苛まれたLは、あの頃の”眠れぬ夜”を思い出す。この曲は、カバーアルバム『Recreation』シリーズを彷彿とさせる昭和歌謡チックなノスタルジーと『Q.E.D.』の”眠り姫”っぽいサビのフレーズが印象的なバラード。

・・・今作の中で、この『L-エル-』のコンセプティブな世界観を一曲で表現している楽曲こそ、アルバムにおける最後のシングルとなった”INCUBUS”で、冒頭でも述べたように、朝ドラ『マッサン』のヒロインのオカン役の俳優を起用した、それこそ映画『レ・ミゼラブル』リスペクトなMVを観れば一目瞭然で、アルバムのハイライトを飾るに相応しいダークでドラマティックな展開をウリとする曲だ。そして刑期を終え、数十年の月日が過ぎ、悪夢にうなされる日々を送る老婆のLたそ。目覚めてもなお悪夢の中を亡霊のようにな迷い続け、人々が行き交う路上で永遠に眠りについたLたそは、夢の中で故郷"La vie en rose"へと帰郷する。で、yasuの『L-エル-』に対するなみなみならぬ”こだわり”を感じたのが”Loves”という曲で、この曲の林はまるで舞台役者の如く、それこそ物語の主人公オヴェスとLの運命的な再会を一人二役で演じてみせる美しすぎるハモリと女性的な色気ほとばしるファルセット、からの映画音楽ばりのストリングスまでの展開に涙不可避。そのアウトロ的な存在感を放つ”& you”を最後に、この物語『メンヘラ界の貴公子オヴェス』は盛大に幕を閉じる(センチュリーボーイズ感)。そしてLは、"色のない街"ではなく沢山の花(色)に埋め尽くされた"La vie en rose"の花畑の中で生き続け、その夢の世界の中でLが最後に手にしたのは、身近にあるちょっとした幸せ、それこそ泡のような真実の愛だった・・・(aiko感)。そして遂にLは、自らの名前が花京院典明ばりの"LeroLeroLeroLeroLeroLeroLeroLeroLeroLeroLeroLero"というエロい舌使いに必要な"L"、もといLOVEの頭文字"L"だったという真実に気づくッ！「ガシッ！ボカッ！」アタシは死んだ。スイーツ（笑）

「哀しみより先に子宮が疼きます」

ストーリーブックを読み始めたぼく→「まともな登場人物がキャバレーのオーナーとアンナとしかおれへん・・・で、次はいつセックスするんだ？」

その直後のぼく→「・・・は？アンナもオーナーもクソやんけ！つうか登場人物全員クソやんけ！」

Lたそ→「いつか私を素敵な王子様が迎えに来てくれると思っていました。でも私を迎えに来たのは王子様ではなく警察官でした。」

ぼく→「おっ、そうだな」

ストーリー終盤のぼく→「もうLとかどうでもええねん！もう希望はオヴェス君しかおれへん！リノたそと幸せになるんやで！ファッ！？リノたそはアンナの娘だった！？」←この伏線回収はアツかった。予想した通りだったけど。

クライマックスのぼく→「オヴェスくーーーーーーーーーーーーーーーーーーーん！！うわあああああああああああああああああああ！！ハッ、この物語はオヴェスくんの物語だった！？」

・・・この物語を読み終えた僕は、まるでLの呪いにかけられたようにメンヘラクソ野郎と化していたﾍﾗﾍﾗ。Lたそのメンヘラ魂は何時だって僕たちの心の中に眠っているんだﾍﾗﾍﾗ。で、この100ページにも及ぶストーリーブック、序盤は"色のない街"で典型的な不幸少女の生い立ちやオヴェスとの思い出を描き、次の舞台となる大都会セラヴィーでは女をボッコボコにぶん殴った後に優しく接する典型的なDV男や妻子持ちの医者に振り回されながらも夜の嬢王に成り上がっていく中盤、裏の世界の堕ちた人間は二度とカタギの世界には戻れない、という真理を深裂に描き出す終盤、そして子供の頃からの夢だったシンデレラになるクライマックスまで、なかでも「ねえ、エル。君に見せたい未来があるんだよ」からの見開きの絵の演出はグッときた。でも最後の98ページの存在は賛否両論あるかも。当然、それは全て夢オチだったという現実を示すには必要不可欠な場面だけど、前の97ページで終わらせても良かった感はある。そこまで読みづらいような無理くりな展開はないし、絵柄もワールド・ネバーランドみたいな独特の味があって、最後まで一気に読ませる質は保証されている。このストーリーブックを読むと読まないでは、今作の楽曲や歌詞に対する理解度が全然違ってくる。

紗倉まな「自分の性欲に気づいたとき、あのドロドロのラブソングに救われた」

ぼく「おいおい初めてモノリスに触れたサルか」

紗倉まな「もしかしてLの正体は私かもしれない(笑)」

ぼく「紗倉まなはヌケない。鈴村あいり最高！松岡ちな最高！北野のぞみ最高！」

シングルの存在感 ・・・正直なところ、今回のシングル曲をどうアルバムに落とし込むのか若干不安に思っていた所もあったのだけど、フタを開けてみるとむしろ逆にシングル曲をストーリーの軸として置くことで、聴き手によりコンセプティブなイメージを意識づけている。それほど今回はシングル曲がアルバムの重要な役割を担っているし、同時にシングル曲の良さをあらためて再確認させられた。なんだろう、シングルに頼らざるをえない状況は一見悪いことのように思えるけど、そのシングル自体がアルバム曲っぽいお陰で違和感なく他の曲と馴染んでいるという、良いのか悪いのかよく分からない謎の相乗効果を生んでいる。それは"コンセプト・アルバム"だからトータルで聴かせるという意味では間違いじゃないし、逆に”イエス”みたいな良くも悪くも突出した曲があったら作品のパワー・バランスが崩れる懸念もあるし。しかし大きな見せ場がないまま気づいたらラストシーン・・・みたいな感覚はまるでフランス映画のよう。今作は曲順にも大きな意味を持たせていて、ヒロインのオヴェスが夢の中で見たLの未来と現実世界のL、Lの波瀾万丈な人生とオヴェスのひたむきな努力とLに対する想いが複雑に入り乱れるような、つまり『夢と現実』の対比が曲順という演出方法で表現されている。だからこの曲順に文句を言うのはナンセンスだし、むしろこの曲順であるからこそ、ダメ男に翻弄されて堕ちるところまで堕ちて幸せの絶頂から再び転落していく、言わば急転直下な人生模様という意味ではこれ以上ないベストな曲順だと。それは同時に、それぞれの人生模様が音で描かれている事でもあって、例えばLの人生をテーマにした楽曲(#2,3,6,9,10,12)は、その転落人生のようにヘヴィでアグレッシブなナンバーで、これはシングルの”GGG”で示したように、音自体は2ndアルバムの『Q.E.D.』の音を更にソリッドに研ぎ澄ました、俄然メタリックなヘヴィネスをカチ鳴らしている。一方のオヴェスくん視点からは→「君に見せたい未来があるんだ」という言葉のように、Lを想う純粋な恋心と"色のない街"を本当の"La vie en rose"へと変える大きな『夢』が込められた楽曲(#1,4,5,7,13)を中心に展開し、これはコンセプトの部分と林のソングライターとしての幅広い作曲能力の高さを裏付けている。これまでも"コンセプト"を題材にしたアルバムだったが、それはあくまでも上辺だけのテーマであって、しかし今作はストーリーブックや楽曲的な面でも他でもない紛れもなく本物のコンセプトアルバムと言える。

実質3rdアルバム ・・・もう何十年も創作に勤しんでいる人間というのは、時として『ジョジョリオン』の荒木飛呂彦だって、奇才スティーヴン・ウィルソンだって駄作を世に送り出してしまうわけで、少なくともこの『L-エル-』に対して"最高傑作"だなんて言葉を使うTEAM-ABCは誰一人として存在しないだろう。海外のメタルバンドでも"コンセプト・アルバム"＝地雷みたいな風潮あって、だからメタルバンド「次のアルバムはコンセプト・アルバムになるで！」　メタラー「あっ・・・(察し)」みたいな風潮あって、どうしても"コンセプト・アルバム"となると、そのストーリーやテーマにエネルギーを注力し過ぎて肝心のライティングは二の次みたいになりがちで、この『L-エル-』にはそんなネガティブなイメージが微塵も浮かばないわけでは決してないのだ。確かに、過去作のフレーズやJanne Da Arcを想起させる様々な要素が詰まったアルバムではあるが、だからといってAcid Black Cherryの集大成と呼べるようなアルバムでもなくて、特に表題曲や”7 colors”や”眠れぬ夜”と過去作に収録されたこの手の楽曲を比べてみると、いかんせんメロディが煮えきらないというか、あえてそうした可能性もなくはないが、"コンセプト"に注力し過ぎて肝心の曲が蔑ろになっている、つまり林のライティング能力が著しく低下していると言われたら否定できないかもしれない。とはいえ、少なくとも前作の『２０１２』よりはABCらしさというのはあって、そもそも『２０１２』は持ち前のヘヴィネスよりキャッチーなポップさ、つまり大衆性を重視した"特殊"なアルバムだったわけで、この『L-エル-』はコンセプトこそ前作寄りかもしれないが、音自体は『Q.E.D.』の頃に回帰しているキライもあるので、本来なら今作が三作目になるハズだった、みたいな感覚もある。結局ナニが言いたいかって、コンセプト・アルバムは逃げ・・・というわけじゃあないが、そろそろ林は”いい曲”とはナニか？を素直に考える時期に来ているんじゃあないかって。

流行りのDV男 ・・・奇しくも、Janne Da Arcのフロントマンyasuの"ソロ・プロジェクト"＝Acid Black Cherryの"4thアルバム"＝『L -エル-』と同日(2月25日)に、Porcupine Treeのフロントマンの"ソロ・プロジェクト"＝スティーヴン・ウィルソンの"4thアルバム"＝『Hand. Cannot. Erase.』が、DV男によって命を落としたジョイスという名の一人の女性の悲劇からインスピレーションを受けた"コンセプト・アルバム"をリリースしている。なぜABCがDIR EN GREYのフロントマンﾝｷﾞｮｳのソロ・プロジェクト、sukekiyoの『VITIUM』との同発を回避してSWの『Hand. Cannot. Erase.』と同じ日にズレ込んだのか、それはSWが活動停止中であるPorcupine Treeの復活を匂わしている事にヒントがあるのではないか？と僕は考えた(なお、本人は否定している模様)。つまり・・・もしかしてこの『L -エル-』は『救世主』の復活を示唆しているんじゃあないか？って。まぁ、それは冗談としても、しかし奇しくも偶然にしてはなかなか面白い出来事だった。話を戻すと→このアルバムは最高傑作と呼ばれることはないが、難産なりにそれなりにシッカリとまとめてくる、シングルを含めたアルバム作りの巧さは"ソロ・プロジェクト"としての円熟を感じさせた。例えそうでなくても及第点はあるし、コンセプト・アルバムとしては普通に傑作だと思う。しかし気になるのは、今作の曲やコンセプトがライブでどう化けるかで、ライブでの演出面に俄然期待される。なお、アルバムに封入されたライブのシリアル抽選は余裕で落選した模様。これは完全に愚痴だが、ほぼ空売りに近いシリアルをドヤ顔で封入するのだけはダサいからやめて欲しい。なぜなら、前作の『２０１２』は"売れなきゃいけないアルバム"だったが、このアルバムは特別売れなくてもいいアルバム、というより完全にメンヘラクソビッチもとい従来のABCファンに向けられた作品だからだ。なので心優しきメンヘラクソビッチもといTEAM-ABCの可愛い皆さん、TEAM-ABCメンヘラクソ野郎部の代表である僕にチケットを恵んでくださいﾍﾗﾍﾗ。