Welcome To My ”俺の感性”

Artist MØL


Album 『Diorama』


Tracklist

それを象徴するのが、今作のオープニングを飾る"Silfur-Refur"だ。それこそ『七人の侍』ならぬ『マグニフィセントセブン』たちが荒野を舞台に西部劇を繰り広げるような、ヴァイキングの血が通った男臭い旋律を奏でるダーティなイントロから、まるで「ライオン・キング」の如くフロントマンAðalbjörn Tryggvasonの唸るようなボーカル、砂利を細かくすり潰したようなオラついたモダンなギター、いつにも増して生々しいドライブ感を放つ手数の多いドラムとベースのリズム隊が織りなす、変化球なしのドストレートなバンド・サウンドを勢い良く、目の前一面に広がるアイスランドの雄大な大地に叩きつける。

2015年の初来日公演の時に自分の前方左の座席に座っていた謎の美人が、Sólstafirのライブが終わった後に隣りのツレに放った「ライオン・キングみたい・・・」という、これ以上ないくらい言い得て妙な一言が、二年経った今でも忘れられないでいる。そんなSólstafirといえば、アイスランドという地の幻想的な空気感を描写するギターの歪みを最大限に利用した幽玄なアトモスフィアが一つの大きな武器で、初来日公演でもその極上の空間表現および崇高な世界観を描き出していたが、今作ではそのアトモスフェリックな空間描写は極まった感すらあり、Amiinaのストリングスを全面的にフィーチャーした前作から一転して、今作ではある種の原点に立ち返ったかのように、より素っ裸の彼らというか、獣性むき出しの男臭さと土着的な風土が混じり合ったフェロモンを身にまとった各メンバーの「プレイヤー」としての魅力、その4人のポテンシャルからなる楽器の生音を全面的に押し出した「オーガニック」なバンド・サウンドを展開している。

今作のキーワードとなる「オーガニック」な音作りの正体こそ、今作のプロデューサーおよびミキシングを担当した、Ulver界隈でもお馴染みのジェイミー・ゴメス・アレラロの手腕によるもので、つまりBirgir Jón BirgissonとともにアイスランドのSundlaugin Studioでレコーディングされ、その生音がOrgone Studiosでジェイミーによって施されたミキシングを通過し、そして最後はSterling Soundでテッド・ジェンセンによって施されたマスタリングで完成・・・すなわち「世界最高峰のエンジニア」と「世界最高峰のスタジオ」によって産み落とされた「世界最高峰のサウンド・プロダクション」の極上クオリティが、また「オーガニック」で「ポストメタリック」な生音感を強調する大きなギミックとしてその存在感を示している。中でも#1,#4,#8,のモダンでソリッドなギター・リフを聴けば、ジェイミーが手がけた”ポスト・ブラック界の伝説”ことAltar of Plaguesの名盤『Teethed Glory And Injury』を彷彿させるハズだし、そして全編においてドラムの音が異常に良いことが分かるハズだ。近年では、かのイェンス・ボグレンとデイヴィッド・カスティロがタッグを組んだLeprousの『The Congregation』に匹敵するプロダクションの良さだ。この『音』に関することだけで、前作の”オールスター”超えを目論む世界最強の布陣で挑まれた作品なのかが分かるし、正直こんな贅沢な裏方今まで見たことないわ。

その「オーガニック」なキーワードを更に強く印象づけるのが2曲目の”Ísafold”で、イントロからギターのヒロイックな美旋律をフィーチャーしながら、雄々しくもリリカルでエピカルな構成力を発揮しつつ、そのド真ん中でベーシストのSvavar Austmanによるベースソロをじゃじゃーん！と豪快にブッ込んでくる。この曲のように、曲終わりのアウトロでAmiinaがちょっと通りますよ的なノリでストリングスを靡かせるが、しかしAmiinaのストリングスが「主役」と言っても過言じゃなかった前作とは打って変わって、あくまでも今作の主役は「プレイヤー」の演奏であると、裏方や脇役(ゲスト)ではなく、あくまでもメンバー4人が織りなすバンド・サウンドが主役だと念を押すかのようなキラートラックだ。

ピアノと管楽器が織りなすアイスランドならではの素朴な音色、そしてクワイヤとソプラノボーカルを駆使してよりスケール感を増すシンフォニックなアプローチがアイスランドの雄大な自然と大地に響き渡る3曲目の”Hula”、幻想的なアトモスフィアをミニマルに形成していく幕開けから、突如プログレスに転調してメタリックなギターのモダン・ヘヴィネスでゴリ押していく4曲目の”Nárós”、アイスランドという自然豊かな絶景の地の優美なオモテの世界を描写するAmiinaのストリングス、一転してアイスランドという厳しい極寒の地のウラの側面を歪んだギターで描写する6曲目の”Dýrafjörður”、ヴィンテージ風のキーボードと初期Alcestを彷彿させる曲調および世界観の中で、今度は新ドラマーのSæþór M. Sæþórssonによるドラムソロが主役となる7曲目の”Ambátt”、キーボードとパイプオルガンによる宗教絵画の如し神聖な幕開けから、徐々にギアを上げてスピード感を増していき、途中でメタリックなギターのキザミリフを挟んで、その勢いのままポストブラック畑出身らしく刹那的な感情を撒き散らしながら最後まで走り抜ける。

あらためて、『黄金比』で象られた雪の結晶が真っ白な雪化粧を施すかのように、それこそオーロラの如し繊細なアトモスフィアとアイスランドの雄大な自然と大地を象徴するかのようなスケール感溢れるバンド・サウンドの融合は、通算6作目となる本作でも、よりリズム隊を中心としたグルーヴ感マシマシの飲んだくれ系ロックンロールは健在かつ不変で、もはやポストロックやブラック・メタルなどのジャンルを超えた先にあるアイスランド・ミュージック、それこそソルナントカ・ミュージックを極めている。確かに、今作は余分な贅肉を削ぎ落としたような「オーガニック」な音作りだけに、これまでと比べると一見地味に聴こえるかもだが、しかしロックバンドらしい「オーガニック」な音を求める人には間違いなく前作以上の傑作に聴こえるハズだ。ましてや、Alcestの『Kodama』と共振させれば、この上ない面白さで楽しめるに違いない。正直、あれ(ブラック・メタル界のシガロ)以上やれることないんじゃないか、ドラムが脱退して一体どうしたものかと不安に思っていたけれど、実際は全然そんなことはなかった。是非またANATHEMAとともに再来日を期待したい。