スコットランド : Welcome To My ”俺の感性”

スコットランド

8月4

Ashenspire - Hostile Architecture

Artist Ashenspire
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Album 『Hostile Architecture』
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Tracklist

01. The Law Of Asbestos

02. Béton Brut

03. Plattenbau Persephone Praxis

04. How The Mighty Have Vision

05. Tragic Heroin

06. Apathy As Arsenic Lethargy As Lead

07. Palimpsest

08. Cable Street Again

ニューヨークのImperial Triumphantが生み出した、かのケニー・Gを客演に迎えたアヴァンギャルド・メタルの傑作に対抗するかのように、スコットランドを代表するポスト・ブラックことFallochのメンバー擁するグラスゴー出身のAshenspireによる2ndアルバム『Hostile Architecture』は、壮麗優美なヴァイオリンやケニー・Gさながらのサックス、そして中東の民族楽器であるダルシマーが織りなすジャジーなアヴァン・プログmeetブラックメタルをベースに、CynicやVoivod...ひいてはTOOLの近作を連想させる現代ポストメタル風の無機的なポスト・キザミ成分、資本主義を確立した産業革命が後の社会に及ぼした影響、そのUKという名の階級社会において抑圧された労働者階級の視点で描かれるアナーキズムに溢れたパンキッシュなリリック、および権力への抵抗を示す喜劇的なボーカルワークが(血税が投入された)バロック的な建築様式に則って、さしずめシニカルなスコティッシュ・ブルータル・デカダンスを繰り広げている。

幕開けを飾る#1“The Law Of Asbestos”からして、過去に同レーベルのCode666に在籍していたOGのネ・バブリシャスさながらの超絶epicッ!!なヴァイオリン擁するdissonantなアヴァン・ブラックと、近年のCynicを彷彿とさせるインテリジェンスなポスト・キザミが交錯するプログレッシブかつカオティックな楽曲構築力を垣間見せたかと思えば、継続してネ・バブリシャス的な粗暴なブラストビートを効かせたブラックメタルらしい#2“Béton Brut”、ローズ・ピアノとヴァイオリンが奏でる内省的なアプローチを内包した悲壮感溢れるデプレッシブ・ブラックメタルの#3“Plattenbau Persephone Praxis”、それこそImperial Triumphantさながらのコンテンポラリーな喜劇を演じるかの如しオペラティックなボーカルとクワイアが織りなす#4“How The Mighty Have Vision”、冒頭からMastodonを想起させるスラッシュメタルmeetテック/ポストメタル然としたモダンなリフ回しを叩き込むパンク/ハードコア精神に溢れた#5“Tragic Heroin”、継続してタイトなポスト・キザミを中心にプログレ・メタル然とした転調を繰り返す#6“Apathy As Arsenic Lethargy As Lead”、在りし日のKATATONIAを彷彿とさせるイントロのリフレインを皮切りに、シタールが奏でる民謡的なフレーズとジャジーなサックスが織りなすミニマルなインストの#7“Palimpsest”、冒頭からネ・バブリシャスやICDDさながらのエクストリームメタル然としたブルータリティを粗暴に吐き散らしながら、一方で悪夢の如し生々しいトラウマをフラッシュバックさせるKATATONIAのBサイドさながらの陰鬱で内省的なブレイクパートを織り込んだ、それこそ“スコティッシュ・ブルータル・デカダンス”と呼ぶに相応しい大作の#8“Cable Street Again”まで、Imperial Triumphantや初期のネ・バブリシャスなどのエクストリーム/ブラックメタル勢のみならず、最近のVoivodやCynicに肉薄するポスト・スラッシュおよびポスト・メタルを経由したポスト・キザミの使い手として、今年のメタルアルバムの中ではマストの傑作と断言できる(Fallochフアンはもとより)。

タグ：: #スコットランド; #Progressive; #アヴァンギャルド; #ブラックメタル; #Dissonant; #Ashenspire; #Falloch; #Post-Metal; #2022年度BEST; #ポスト・キザミ

2022年08月04日17:14
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10月9

Frontierer - Oxidized

Artist Frontierer

Album 『Oxidized』
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Tracklist

01. Heirloom

02. Corrosive Wash

03. Opaque Horizon

04. Death/

05. Disintegrative

06. This Magnetic Drift

07. LK WX

08. Southern Hemorrhage

09. SVVANS

10. Stereopticon

11. Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill

12. Motherboard

13. Daydark

14. Glacial Plasma

15. The Damage And The Sift

16. /Hope

UKはスコットランド出身の5人組、Frontiererの3rdアルバム『Oxidized』の何が凄いって、いわゆるTDEPの系譜にあるカオティック/マスコアやジェント以降のモダン・ヘヴィネスを効かせた急転直下型のブレイクダウン、マシンガールやコード・オレンジ譲りのバッキバキのグリッチ/ノイズや打ち込みを大胆に取り入れたイマドキかつエクスペリメンタルなアプローチ、そしてUK新世代メタル界の新星PUPIL SLICERにも通ずるエモバイオレンスな激情的かつ叙情的なメロディを、テクデス顔負けの暴虐性をもってエクストリーム合体させたハチャメチャなメタルコアやってる件について。極端に言えば、コード・オレンジに光の速さでPUPIL SLICERを投げつけたらこうなった、みたいな。

それもそのはず、このFrontiererのメンバーには同郷のメタルコアバンド＝Sectionedのギタリストで知られるPedram Valianiがエンジニア兼プロデュースを担当しており、他ならぬ彼は今年のメタルアルバムにおけるマスターピースの一つであるPUPIL SLICERの1stアルバム『Mirrors』のプロデュースを手がけた張本人である。確かに、その最高にハイにキマっちゃってるカオティックなテンションはまんまPUPIL SLICERだし、ジェント以降のモダン・ヘヴィネスの音作りもまんまSectioned譲りのゴム毬みたいなヘヴィネスを踏襲しており、そう考えたら確かに二番煎じ感は否めないけど、正直ここまで20年代を象徴する新世代メタルのテクスチャを起用に切り抜きしているバンドもなかなかお目にかかれないのも事実。よって彼らは旧世代のTDEPではなく、ボストンのveinやコード・オレンジ、そしてカナダのSpiritboxあたりの新世代メタル/ハードコアと同じ文脈で語るべきバンドだと言える。少なからず、本作の『Oxidized』はコード・オレンジに対するスコットランドからの回答である事は確かです。何故なら、彼らが2015年にリリースした1stアルバムのタイトルは『Orange Mathematics』だからｗ

タグ：: #Frontierer; #コード・オレンジ; #Metalcore; #mathcore; #スコットランド; #UK

2021年10月09日13:36
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3月13

Mogwai 『As The Love Continues』

Artist Mogwai
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Album 『As The Love Continues』
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Tracklist

01. To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth

02. Here We, Here We, Here We Go Forever

03. Dry Fantasy

04. Ritchie Sacramento

05. Drive The Nail

06. Fuck Off Money

07. Ceiling Granny

08. Midnight Flit

09. Pat Stains

10. Supposedly, We Were Nightmares

11. It's What I Want To Do, Mum

COVID-19の影響により無期限活動休止という名の事実上の解散を発表したリヴァプール出身のana_thema、そんな彼らの遺作となった11thアルバム『The Optimist』といえば、スコットランドはグラスゴー出身のポストロック・レジェンドことモグワイや日本のくるりの作品でもお馴染みのトニー・ドゥーガンとフランク・アークライトという二人のエンジニアを迎えた、実質的な遺作にしてバンド史上最高にオルタナ〜ポストロックへの憧憬が極まった作品で、中でも彼らの“モグワイ愛”を象徴するような曲がリード曲の“Springfield”だった。また、その二人以外にもモグワイにとって欠かせない人物がプロデューサーであり元マーキュリー・レヴのデイヴ・フリッドマンの存在で、フリッドマンといえば日本のナンバガをはじめUSのBaronessやHaimの新作にも参加しているエンジニア/プロデューサーで、それこそ彼がプロデュースしたBaronessの『Gold & Grey』は、大袈裟に言ってモグワイがブラックゲイズ化したようなノイズ〜オルタナラインのサウンド・プロダクションを展開する、最高傑作と呼ぶに相応しい天才的なアルバムだった。

そのようにして、90年以降のオルタナシーンは元より、今ではUKバンドや日本のバンドのみならず世界中の音楽に影響を与えまくっているポストロックの代名詞と言っても過言じゃあないレジェンド中のレジェンドであるモグワイの新作は、それこそana_themaをはじめ、これまでにモグワイが影響を与え続けてきたフォロワーたちへの一種の回答であり、またana_themaのように志半ばでバンドの道を閉ざした者たちへのレクイエムであるかのような、そんな一枚となっている。

タイトルにある「To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth」と呟く、臨死体験に成功した老人らしき人物が語る妄言もとい思い出らしきモノローグから幕開けを飾る#1からして、「This is Post-Rock」すなわち「This is Mogwai!!」な静謐な音響空間の中で凛と佇むピアノと単音ギターが優しく紡ぎ出す「アダンの風」を、ほぼほぼUKポストメタル/シューゲイザーのJesuへの回答とばかりのドローン〜ドゥームゲイズばりの轟音でテュポーンと吹き飛ばす、その静謐的な音響パートとハードコアなダイナミズムならびにスケール感を押し出していく轟音パートの対比、それすなわち「This is Mogwai!!」な一曲と言える。

一転して、今度はオートチューン全開のいわゆる“ロボ声”をフィーチャーした、それこそ65daysofstaticへの回答と言わんばかりの8bitのゲーム音楽チックな電子的な打ち込みとTorcheばりのハードコアなダイナミズムが交錯する、いい意味でモグワイらしからぬドストレートなロックンロールを繰り広げる#2“Here We, Here We, Here We Go Forever”、かと思えば今度はUSポストロックのIf These Trees Could Talkへの回答とばかり、それはまるでジブリ映画のサントラの如し心が浄化されていくような、波浜辺美波(浜辺に寄せては返す美しい波)の如しゆらり揺らめく蜃気楼を描き出すアンビエントなATMSフィールドをバックに、猛烈な愛=LOVEをまとったリリカルでノスタルジックな“和”の美旋律がメランコリックでエモーショナルな美メロの洪水となって襲いかかり、ポストロックならではのエピックでドラマティックな構成美が幻想的な『ノスタルジア』を形成する#3“Dry Fantasy”、今度はUSポスト・シューゲイザーのNothingへの回答とばかりの倦怠感むき出しのボーカルと、あるいはデイヴ・フリッドマン的な意味でBaronessの新作とも共振するノイズロック然とした#4“Ritchie Sacramento”、今度は現代プログレ界隈の重鎮ことスティーヴン・ウィルソンの2ndアルバム『Grace for Drowning』やSWのサイドプロジェクトであるNo-Manを彷彿とさせる、浜辺美波()のようにウェイブする耽美なシンセと湿り気のあるギターがイギリスの空模様のように妖しげな雰囲気を映し出し、その不穏な空模様に突き刺す一筋の稲光のようなハードコアな轟音が瞬く#5“Drive The Nail”、中期ANATHEMAにも影響を与えたモグワイの専売特許＝ヴォコーダーボイスからして安心感しかないSFチックな#6“Fuck Off Money”、ポストロック“バンド”としてのアグレッシヴでオーガニックなパンク魂を打ち出した#7“Ceiling Granny”、SF映画のサントラすなわちハンス・ジマー顔負けのミニマルなエレクトロをフィーチャーした#8“Midnight Flit”は、それこそana_themaの遺作を象徴する“Springfield”と共振するかのような、一段また一段と徐々に次元の壁を超えていく極限的なミニマリズムと後期ana_themaもビックリの壮麗なオーケストレーションが恍惚や銀河を超えた先にある高次元空間を切り拓いていくようなアセンションナンバーで、もはやアナセマの穴にモグワイが潜っちゃった感じはドチャクソ超絶エピックで(意味わからん)、とにかく実質解散宣言を発表したアナセマへのレクイエムだと考えただけで泣ける。で、この曲を聴いて確信した事が一つだけあって、それは本作が後期ana_thma〜Baronessの新譜から地続きで繋がってるアルバムということで、しかも楽曲のノリというか熱量が完全にメタルのそれな時点で、これはもう一種の「モグワイなりのポストメタル」と解釈すべき一枚であると。つまり「モグワイはメタル」。

アルバム終盤も、モグワイらしいセンチメンタルなリフでポストロックの王道を組み立てていく#9“Pat Stains”、再びNo-Man顔負けのミニマルなシンセをフィーチャーしたエレクトロ・ポップな#10“Supposedly, We Were Nightmares”、モグワイをリスペクトしてやまないフォロワーの第一人者であるUSブラックゲイズのDeafheavenへの回答であるかのような、そんな彼らの“Glint”を想起させるイントロの寂寥感に苛まれるリフやUSオルタナのJuniusをイメージさせる荘厳な世界観を形成するシンセ、そしてana_themaの遺作から“Wildfires”をオマージュしたような轟音ノイズと、中期ANATHEMAをフラッシュバックさせるアウトロの耽美的なギターが別れの挨拶にしか聞こえなくて俄然泣かせるラストの#11“It's What I Want To Do, Mum”まで、それこそ「ちょっと待って、モグワイってこんなシューゲイザーっぽかったっけ？」となるくらい、とにかく一聴してわかるのは「メロディめっちゃある！」という事で、しかし「ここまで様式美的なメロディ鳴らすバンドだったっけ？」となるのも事実。

要するに、いい意味でめちゃくちゃシンプルで王道的なロックやってるというか、いい意味でモグワイらしからぬ、いい意味でモグワイフォロワーのフォロワーを本家モグワイがやってみたような感覚。この手のフォロワーに対する回答的なアルバムにめっぽう弱い自分としては、ポストロック界のレジェンドが原点に、基本に立ち返るじゃないけど、ポストロックの基本、オルタナティブの基本を、レジェンドとなった今あえて初歩的でベタな事やってて俄然エモカッコよ過ぎて泣けるというか、泣きながら「これもう赤ペン先生だろ・・・」ってなった。少なくとも、ここ最近のアルバムの中では最もモグモグワイワイしたくなること請け合いの一枚です。

タグ：: #スコットランド; #モグワイ; #Mogwai; #2021年度BEST; #モグワイはメタル; #Post-Rock; #Alternative; #デイヴ・フリッドマン; #トニー・ドゥーガン; #赤ペン先生

2021年03月13日20:03
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4月29

Midas Fall 『Wilderness』レビュー

Artist Midas Fall

Album 『Wilderness』

Track List
1. The Unravelling King

2. Borders

3. Carnival Song

4. Our World Recedes

5. Tiny Pieces Will Always Remain

6. Fight First

7. Your Heart, Your Words, Your Nerves

8. The Moon and the Shine

9. BPD

10. Wilderness

世界最大のﾎﾟｽﾄﾛｯｸフェスとして知られるDunk!festivalの出演経験を持つ、UKはマンチェスターを拠点とするスコットランドはエディンバラ出身の三人トリオ、その名もMidas Fallの約三年ぶりとなる2ndフル『Wilderness』が、UKのOceansizeや同レーベルMonotreme Records所属の65 Days of Staticからの影響を露骨に感じさせる、実に俺好みのオルタナ/ﾎﾟｽﾄﾛｯｸをやってる件について。で、その音楽性としては、まるでEvanescenceのエイミー・リーを彷彿とさせる、女性ボーカリストエリザベスの儚くも美しい...そして力強い歌声を中心に、レディオヘッドや65 Days of Staticを連想させる『凛』とした煌びやかなピアノやダンサンブルなエレクトロニカ、シガーロスやモグワイそしてMonoやExplosions In The Sky直系の優雅なストリングスを擁したｷﾚｲめ系ﾎﾟｽﾄﾛｯｸがプログレスにクロスオーヴァーした結果→というか、ほのかに香るゴス/イーサリアル特有の独特な空気やニオイだったり、同じUK界隈だという事も相まってか、昨年に衝撃的なデビューを飾った2:54の音世界に通ずる”ナニか”を感じ取ったほど、ほの暗いｱﾄﾓｽ空間の中で『希望』という力強い前向きなメッセージを『魂』込めて歌い上げる、Voエリザベスのメランコリックな美声に胸を打たれ、そして心奪われること必須の...これはもはや”美しすぎる”という概念を超越した先にある”ナニか”だ。兎に角このバンド、同レーベル所属の65daysofstaticやJenifereverは言わずもがな、日本のMONOやポーランドのTides From Nebulaのツアーサポート経験もある、というトコロからスデに”俺の界隈”向けのバンド、というわけなんだが、とりあえず2:54が好きな奴には「今年はコレ聴けッ！」と根拠のない自信を持って言いたい。まず間違いないから。でもまぁ正直なところ、影響を直に受けた大手のバンドほど”メジャー感”や”モダンさ”というのは一切なくて、イイ意味で”B級感”というか”クラシック”な”ヲタ臭さ”が漂ってる感じが、またこのバンドの一つの特徴であり大きなポイントなんだ。で、あくまでも誠実かつ叙情的な歌メロを奏でるVoエリザベスの実にエモーショナルなフィメール・ボーカルを重点に置いたスタイルからも、エヴァネを筆頭にマイナーなゴス/オルタナ系のメタルリスナーにも幅広くアピールする要素を持ち合わせている。だって、#2”Borders”なんかは(エヴァネノの新曲？)と思うぐらいポップだし。他もリリカルかつドラマティックな#1や#3、プログレスかつエモい#4や#9とか、割りと序盤に彼女らの本質と呼べる良曲が揃ってる。あと、どことなしか『和』のテイストを感じるジャケもイイね。そうこう言うとりますが、ナニはともあれ、これ見て気になったこの手の好き者なら聴いてみればいいんじゃないかな。今年のBESTに入賞確定ッ!!とまではいかないけど、実際それぐらい”キテる感”はあるよね、うん。

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タグ：: #UK; #スコットランド; #Atmospheric; #Gothic; #Alternative; #Post-Rock; #electronica

2013年04月29日11:47
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10月15

FALLOCH 『Where Distant Spirits Remain』レビュー

Artist Falloch

Album 『Where Distant Spirits Remain』

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Track List

1. We Are Gathering Dust

2. Beyond Embers & The Earth

3. Horizons

4. Where We Believe

5. The Carrying Light

6. To Walk Amongst The Dead

7. Solace

俺達のヒップスター・ミュージック界隈に突如として現われた、UKスコットランドはグラスゴウ出身の二人組、その名もFallochのデビュー作『Where Distant Spirits Remain』なんだけど、そのスタイルとしては、この手の界隈のトップに君臨するAlcestやAgallochさん超絶ライクな遊牧民系ポスト・ブラックをやってて、そもそもFallochっていうバンド名からしてアレなんだが・・・やってるサウンドはそのまんま”初期アルセ×アガロッチさん”で、アイルランドの民族楽器であるティン・ホイッスルが奏でるアイリッシュ風味の土着的な郷愁を生むケルティックな音色やフォーキーなアコギを主成分としつつ、ﾎﾟｽﾄﾛｯｸ/ｼｭｰｹﾞライクな幻想世界をチェロやヴァイオリン、KeyやフィメールVoを擁しながら優雅に色鮮やかに彩り、美しくドラマティックに花開いていく温もりの郷愁世界は、これぞまさしく究極のヒップスター・ミュージックそのものなんだ。

　とか言うても、アルセばりの上品さや神々しいほどの神聖な世界観はないし、アガロッチさんばりのブラッキーな退廃的な荒涼感っつーのも薄く、一応は叫び声的なモノは入ってるけど、Voアンディは基本的には全てクリーンで歌うスタイルで、しかしその歌が如何せんエモいっつーか弱々し過ぎてフニャチンに聴こえるのは唯一のご愛嬌としか。この辺からはまだまだ音のチープさが残る。っつーか、もはやブラック的な要素はないに等しい。んだけれども、難点のヒョロいボーカルや音のオリジナリティの面ではまだまだ改善の余地がありそうだけど、正直デビュー作でこれだけアルセやアガロッチさんをコピれるのは素直に凄い。名前も。UKではFenと並んで二強になるんじゃないかな。

　オープニングの#1”We Are Gathering Dust”からして露骨にAlcestのEP『Le Secret』ライクな名曲で、さざ波のSEと胸に染み入るシンミリとした民謡風のアコギ～モロに初期アルセな美しくも儚いメランコリーから粗暴に爆走する展開からして、まさしくﾎﾟｽﾄﾌﾞﾗｯｸの王道をやってのける、まるで映画『麦の穂をゆらす風』を観ているような美しくも儚いドラマティックな名曲です。壮麗なストリングスとティン・ホイッスルが奏でる郷愁の温かいメロディが絡みあう#2”Beyond Embers & The Earth”は効果的にアコギを擁してプログレッシブに展開していく。心を清めるかのようなティン・ホイッスルの美しさを超えた音色でアイルランドの緑豊かな広大な風景を脳裏に浮かばせる#3”Horizons”、ドゥーミーなパートや疾走パートを交えてKeyの哀メロや綺麗なアコギを擁しながらラストの女性Voまで華やかかつドラマティックに展開していく#4”Where We Believe”、美しきストリングスと泣きまくりな超絶Gソロがパないﾎﾟｽﾄﾛｯｸな#5ときてからの再び10分を超える大作の#6”To Walk Amongst The Dead”はFallochの全てを注ぎ込んだような、土着的なメランコリズムとスケール感を持ち合わせた耽美なる名曲で、力強いストリングスと叙情的なギターで展開するラストがエピック過ぎてやびゃあ。で、ピアノがメインの#7で静かに哀しげに〆る。中でも#1や#4のプログレッシブな展開美は見事で、彼らが期待そして評価される所以が分かるはずです。

　・・・といった感じで、教科書どおりの叙情派ﾎﾟｽﾄﾌﾞﾗｯｸをやってのける、優しく聞き手を包み込む人夢げな美メロマンティック世界はほぼ完璧に近いんだけど、やっぱりこのボーカルだけが唯一惜しい所。しかしながらこの手の界隈の期待の新星と呼ぶには十分すぎる良作です。この手の界隈が好きならマストだし、この界隈の入門編としてもオススメできます。

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