Welcome To My ”俺の感性”

墓っ地・ざ・ろっく!

コード・オレンジ

3月8

Vein.fm - This World Is Going To Ruin You

Artist Vein.fm
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Album 『This World Is Going To Ruin You』
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Tracklist
01. Welcome Home
03. Versus Wyoming
04. Fear In Non Fiction
05. Lights Out
06. Wherever You Are
07. Magazine Beach
08. Inside Design
09. Hellnight
10. Orgy In The Morgue
11. Wavery
12. Funeral Sound

ボストン出身のVeinといえば、2018年に1stアルバム『Errorzone』を発表するやいなや、そのTDEP顔負けの次世代のマシズモと同郷のレジェンドConverge譲りのボストン・ハードコアがエクストリーム合体したカオティックなサウンドで、一躍「新世代メタル」の最右翼に躍り出た新星バンドだが、その1stアルバムから約4年の月日を経てリリースされた待望の2ndアルバム『This World Is Going To Ruin You』において、まさか業界最王手ニュークリア・ブラストの仲間入りを果たすなんて夢にも思わなかった。そして、レーベル案件のみならずバンド名もVeinからVein.fmへと改名して心機一転となる一枚となっている。


持ち前の脳天に3㌧ハンマーを叩き込む勢いのボストン・ハードコアmeetマスコア的なサウンドを軸に、Gojiraやメシュガーらの00年代を代表するエクストリーム・メタルの影響下にあるエクスペリメンタルな新世代メタルは、この2ndアルバムにおいても不変極まりないが、それこそ冒頭の#1“Welcome Home”のスラッジ級の轟音や#2“The Killing Womb”のMVにおけるイキリ具合からも分かるように、彼らと同じく新世代メタルのライバルとしてシノギを削るコード・オレンジの『Underneath』に対する回答とばかりのエクストリーム・メタルコアを展開している。その形相は、まるでCode Orange KidsからCode Orangeに改名した彼らへの挑戦状であるかの如く。

俄然そのコード・オレンジ的なイキリメタルコアを印象づける、いわゆるポストハードコアならではのエモいクリーンボイスを大胆に取り入れた#4“Fear In Non Fiction”、そして#6“Wherever You Are”や#12“Funeral Sound”を筆頭に各楽曲で垣間見せる、2020年作の過去楽曲をリミックスを交えて再構築したコンピアルバム『Old Data In A New Machine Vol. 1』で培った、洗練された大都市の裏側に潜む半地下の闇を映し出す、それこそDeftonesに肉薄するダークアーバンかつ病的な世界観と従来のコアいスタイルをシームレスに融け合わせる事に成功している。

また、本作から大手ニュークリア・ブラストと業務提携した影響か、1stアルバム時代の(ホラー映画『チャッキー』のTシャツ着てるヤベー奴らが奏でる)アンダーグラウンドなハードコア/パンクの文脈に直通するモッシュッシュなブレイクダウンを筆頭に、チャッキーばりにキマっちゃってる焦燥的な危うさと引き換えに、メジャー感あふれる普遍的なメタルコアとしてのダイナミズムおよび楽曲のスケール感を獲得している。例えるなら、18禁.fmから15禁.fmに表現内容の対象年齢が引き下げられた感じ。それにより、マスコア経由のプログレッシブな変拍子やグルーヴィなリズムからなる、楽曲のフック(コア)に直結していた変態的なマシズモは影を潜め、より新世代メタル仕様のヘヴィネスの厚みとソリッドさがマシにマシており、それらの微細な「変化」は彼ら自身が新世代メタルを牽引する現状の立場を理解し、そしてシーンの代表者としての自意識の芽生えを示唆している。しかし、グロテスクなヘヴィネスやドラムの音作りに関しては、それこそ“メジャー感”という語源の曖昧さを裏付ける没個性的的な本作よりも、圧倒的に1stアルバムのがオルタナティブなセンスを感じたのも事実。この辺は利害得失の関係性にあり、リスナーの間で賛否両論を巻き起こしそうな争点となりそう。

正直、1stアルバム『Errorzone』が現代メタルコアの金字塔と呼ぶに相応しい名盤だっただけに、なまじ2ndアルバムを出す前に解散発表して「そして伝説へ...」みたいなオチを不安視してたのも事実で、しかし(決して否定的意見がないとは言わないが)本作において1stアルバムをベースに前作を経由させて正当進化した姿を目にしたらただの杞憂に過ぎなかった。なまじ最終兵器的な立場のVein.fmがこのレベルの作品を出してきたことで、昨今の新世代メタル(コア)シーンはコード・オレンジとKnocked Looseが対角の二辺を担う正三角形すなわち三つ巴の関係が成立し、改めてこの界隈アツ過ぎるなって。要するに、彼ら以外にGojiraの作品にも携わっているプロデュース/エンジニアのウィル・パットニー最強！ってこと～。
タグ ：
#US
#ボストン
#ウィル・パットニー
#Vein
#Vein.fm
#Metalcore
#コード・オレンジ
#15禁.fm
#新世代メタル
10月9

Frontierer - Oxidized

Artist Frontierer
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Album 『Oxidized』
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Tracklist
01. Heirloom
02. Corrosive Wash
04. Death/
05. Disintegrative
06. This Magnetic Drift
07. LK WX
08. Southern Hemorrhage
09. SVVANS
10. Stereopticon
11. Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill
12. Motherboard
13. Daydark
15. The Damage And The Sift
16. /Hope

UKはスコットランド出身の5人組、Frontiererの3rdアルバム『Oxidized』の何が凄いって、いわゆるTDEPの系譜にあるカオティック/マスコアやジェント以降のモダン・ヘヴィネスを効かせた急転直下型のブレイクダウン、マシンガールやコード・オレンジ譲りのバッキバキのグリッチ/ノイズや打ち込みを大胆に取り入れたイマドキかつエクスペリメンタルなアプローチ、そしてUK新世代メタル界の新星PUPIL SLICERにも通ずるエモバイオレンスな激情的かつ叙情的なメロディを、テクデス顔負けの暴虐性をもってエクストリーム合体させたハチャメチャなメタルコアやってる件について。極端に言えば、コード・オレンジに光の速さでPUPIL SLICERを投げつけたらこうなった、みたいな。


それもそのはず、このFrontiererのメンバーには同郷のメタルコアバンド＝Sectionedのギタリストで知られるPedram Valianiがエンジニア兼プロデュースを担当しており、他ならぬ彼は今年のメタルアルバムにおけるマスターピースの一つであるPUPIL SLICERの1stアルバム『Mirrors』のプロデュースを手がけた張本人である。確かに、その最高にハイにキマっちゃってるカオティックなテンションはまんまPUPIL SLICERだし、ジェント以降のモダン・ヘヴィネスの音作りもまんまSectioned譲りのゴム毬みたいなヘヴィネスを踏襲しており、そう考えたら確かに二番煎じ感は否めないけど、正直ここまで20年代を象徴する新世代メタルのテクスチャを起用に切り抜きしているバンドもなかなかお目にかかれないのも事実。よって彼らは旧世代のTDEPではなく、ボストンのveinやコード・オレンジ、そしてカナダのSpiritboxあたりの新世代メタル/ハードコアと同じ文脈で語るべきバンドだと言える。少なからず、本作の『Oxidized』はコード・オレンジに対するスコットランドからの回答である事は確かです。何故なら、彼らが2015年にリリースした1stアルバムのタイトルは『Orange Mathematics』だからｗ
タグ ：
#Frontierer
#コード・オレンジ
#Metalcore
#mathcore
#スコットランド
#UK
4月12

The Weeknd 『After Hours』

Artist The Weeknd
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Album 『After Hours』
After-Hours

Tracklist
1. Alone Again
2. Too Late
3. Hardest To Love
4. Scared To Live
5. Snowchild
6. Escape From L.A.
8. Faith
11. Save Your Tears
12. Repeat After Me (Interlude)
13. After Hours

新作の『Underneath』がメタルバンドとしては20年代初の米ビルボートチャートトップ10入り(2位)を果たしたCode Orange。と同時に、Code Orangeのビルボード1位の快挙を拒んのは一体誰だ！？と気になったので、急いでビルボードチャートを見に行ってみたら、そこで目に留まったのがThe Weekndとかいう人物で、「ウィーケンド・・・？名前は聞いたことあるけど一体何者なんだ・・・？」と思い、ちょうどいいキッカケとしてそのビルボード1位に輝いた新作の『After Hours』を聴いてみた。すると、そこには20年代最高のメタルがCode Orangeの『Underneath』に対する、20年代最高のポップスがThe Weekndの『After Hours』としか言いようがない“シン・キング・オブ・ポップ”の世界が広がっていた。

とりまウィーケンドの本名が【エイベル・マッコネン・テスファイ】である事と【エチオピア系カナダ人のR&Bシンガー】という出で立ち以外のバックグラウンド的な話は洋楽専門の主要メディアから取得してって感じなんですけど、今作の何が凄いって、とにかくシンセが凄いポップスで、そのタイトルからしてCode Orangeの『Underneath』がグリッチーに脳裏を過ぎって“タダヒトリ”の『悪夢』が蘇る#1“Alone Again”から、まるで“20年代”という新たなる時代の夜明けを告げるかのような、往年の坂本龍一あるいは久石譲を連想させる映画のサントラ風の電子音と日本の歌姫＝宇多田ヒカル顔負けのセンチで繊細な歌声にEDM(トラップ)を交えたイマドキのポップスを繰り広げるや否や、ダークウェイブなシンセが夜空を煌びやかに彩る#2“Too Late”、80年をド派手に彩ったMTV全盛の黄金時代を記憶したシンセのメロディとワム!のジョージ・マイケル顔負けのポップな歌声が耳をキャッチーする#3“Hardest To Love”、一転してBPMを落とした真珠のバラードナンバーの#4“Scared To Live”、ヒップ・ホップ(トラップ)をポップスとして昇華したベッドルーム系ポップ・ラップの#5“Snowchild”やトラップ化したマイケル・ジャクソンの#7“Heartless”、かと思えば今度は某界隈で有名なYouTubeチャンネルがアカBANされてちょっとした騒動になったLo-Fiヒップ・ホップ系のアプローチを垣間見せる#6“Escape From L.A.”は、いわゆる日本のJ-POPと共振する切ないメロディからアウトロの繊細な感情描写を表現するウィーケンドの叙情的な歌声まで、もはや最初から最後まで宇多田ヒカルの“桜流し”を連想させる名曲となっている。

エレポップなビートを刻む電子音やアンビエントがかったモノクロームのアトモスフィアを描写するアウトロの演出がUlverやUKのThe Japanese Houseっぽくて最高に泣ける#8“Faith”、そして再び黄金の80年代が蘇るシンセのバブリーな旋律とポスト・パンク然としたビートを刻むイントロのドラムからしてDuran Duranやa-ha、そしてデペッシュ・モードに代表される80年代のニューウェイブを連想させる#9“Blinding Lights”とニューロマンティック化したマイケル・ジャクソンな#10“In Your Eyes”の、まるで80年代リバイバルと言わんばかりのシンセウェイブ祭りは今作のハイライトで、中でも#10のアウトロのカウボーイ・ビバップばりにファンキーなサックスとかスウェーデンのアレややくしまるえつこソロを連想させて最高。

まるで春の香りを運んでくるかのようなシンセが色鮮やかに波打つ#11“Save Your Tears”は、それこそThe Japanese Houseと繋がりのあるマリカ・ハックマン的な海外人気の高い日本のシティポップ/AORをイメージさせ、そういえばウィーケンドってR&Bシンガーだったことを思い出すアダルティな#12“Repeat After Me”、今度はトラップ化したThe Rasmusみたいなダークでメランコリックな表題曲の#13“After Hours”、そして見知らぬ誰かへのレクイエムを贈るかのようなシンセのリリカルな旋律とともにアルバムのクライマックスを飾る#14“Until I Bleed Out”まで(ボートラの#15は歌謡曲っぽい)、なんだろう、端的に言って昨年末から絶賛発動中の“完全究極体伏線回収”の一環アルバムとしか言いようがなくて、ただただ最高の一言。とにかく最高だから黙って聴けばいいじゃんとしか言えない。ジャンルとかどうでもよくなるぐらいには極上の(シンセ)ポップスだから。

もはやR&Bというよりは完全に80年代に一世を風靡したニューウェイブのソレで、大袈裟な話10秒に一回は確かにどこかで聴いたことあるような既視感やデジャブに襲われるぐらい、もはや全曲80年代のポップスのカバー曲なんじゃねぇかと思うぐらい、つまり“キング・オブ・ポップ”ことマイケル・ジャクソンやUK発のニューウェイブに象徴されるMTV全盛の80年代、それすなわち世界の音楽の全盛期が記録された“時代”を記憶している音楽で、一方で日本の宇多田ヒカルやUKのThe Japanese Houseを聴いてるかのような、語弊を恐れずに言うとJ-POPの亜種を聴いているかのような錯覚を憶えるのも事実で、言ってしまうと今昔のUKサウンドがクロスオーバーしたような感覚。特に80年代リバイバル化が著しくなる中盤以降は、近年のUlverやThe Japanese House的なアンビエント・ポップ感ある。逆に歌をフィーチャーした序盤はヒッキー的な意味でもトータルで“Japanese”感凄い。ここで繋がってくるのかよと。それぐらい、今作を自分の中でザックリと例えるなら、【宇多田ヒカル(マイケル・ジャクソン)× The Japanese House×The Rasmus×Ulver×ケニーG＝ウィーケンド】って感じ。いや、これガチでヒッキーとウィーケンドのコラボ熱望したいわ。7曲目の“ハートレス”＝キンハーの主題歌＝ヒッキー的な意味でもw

“伏線”という意味では、この手の80年代愛に溢れたシンセ主体の“メインストリーム”のポップスを聴いて真っ先に思い出したのが、広義の意味でウィーケンドと同じユニバーサル所属であり、70年代のプログレマイスターでお馴染みのスティーヴン・ウィルソンが80年代の“ポップス”をオマージュした『To the Bone』で、その次に一時代を築いたキリング・ジョークの“Youth”がエンジニアとして参加したUlverの『ユリウス・カエサルの暗殺』、そしてメタル界から初めてメインストリームのポップスへ進出したBMTHの『amo』の3枚だった。この『After Hours』は、まさにその3本のラインと地続きで繋がってるアルバムだと断言できる。

改めて、コロナ禍とともに20年代として初めての春が訪れるや否や、Code OrangeとThe Weekndという“20年代のニューウェイブ”という名の“新世代の波”がメインストリームのポップス界とメタル界で同時刻に押し寄せてきたのは果たして偶然なのだろうか？春を迎えたと同時に、“20年代のメタル”を象徴する『Underneath』を発表したCode Orangeと、その翌週に“20年代のポップス”を象徴する『After Hours』を発表したThe Weeknd、厳密に言えば一周ズレてビルボードチャートの2位と1位を飾ったのは果たして本当に偶然なのだろうか？もしそれが必然であったと仮定して、突如として目の前に現れたこの難題を、“日本のメタルメディア界のキング”を自称する僕はいかにして彼らの“必然性”を導き出したのか？そして最終的にたどり着いた答えが「もしかしてポップス=メタルなんじゃねぇか説」だった。

いや、コロナ禍のせいで自粛からの引きこもり生活が続いて頭おかしくなったんじゃねえかと思うかもだけど、これ実は冗談じゃなくてわりとガチな話。確かに、確かに“ポップス”と“メタル”って誰の目から見ても真逆のジャンルだし、恐らくそのイメージを否定する人もいないと思う。まず、このウィーケンドの『After Hours』を例に出すと、先ほども書いたようにダブル・マイケルやニューウェイブに代表される80年代のMTV全盛を記憶しつつ、一方で00年代以降のポップス界の主流であるEDM(トラップ)をはじめ、10年代以降のユーチューブ/SNS時代における(Lo-fi)ヒップ・ホップ(トラップ)、そしてASMRを含めたメインストリームでトレンドのトラックを記録している。つまり、80年代のポップスの記憶と00年代から現在までのポップスの記録を繋ぎ合わせたのが、このウィーケンドによる“20年代のポップス”であるということ。彼が今作の中でやってるのは、まさに歴代のポップスが積み重ねてきた歴史のアップデイト(20.20ver)であるということ。

ポップスの歴史は長ければ、そのポップスに負けじとメタルの歴史も長い。古くは60年代イギリスのビートルズに始まったポップスの歴史、一方で古くは70年代イギリスのブラック・サバスに始まったメタルの歴史、80年代イギリスのニューウェイブやマイケル・ジャクソンを記憶したポップスの歴史、一方で80年代カルフォルニア・ベイエリア・スラッシュメタルやメタリカを中心とする“ビッグ4”を記憶したメタルの歴史、そして00年代以降のヒップ・ホップやEDMやR&Bを経由して現在のトラップを記録したウィーケンドの『After Hours』における“20年代のポップス”、90年代のヌー・メタルやモダン・ヘヴィネスを経由して、そしてメシュガー以降著しく先鋭的にエクストリーム化が進行した現在のメタルを記録したCode Orangeの『Underneath』における“20年代のヘヴィネス”、僕が言いたいのはポップスが既視感(デジャブ)と歴史の積み重ねならば、そのポップスと同じようにメタルも既視感(デジャブ)と歴史の積み重ねの音楽、つまりポップスとメタルどちらも“アップデイトの音楽”であるということ。そう言った意味では、ある意味でMTVの音楽を20年代にアップデイトしたウィーケンドと、90年代のモダン・ヘヴィネスから00年代以降のメタルのトレンドを20年代にアップデイトしたコード・オレンジは全く同じで、ただ一つ確実的に言える事は、どちらもアンダーグラウンドとは無縁の“メインストリームの音楽”ということ。そういっった意味では、実はロックのサブジャンルの一つに過ぎないメタルって実は“裏のポップス”なんじゃねえかって。だから“表のポップス”と繋がった“裏のポップス”と仮定したメタルは、歴史的に見えても同時進行(連動)しているような気がしてならない。この20年代のポップス代表のウィーケンドと、20年代のメタル代表のコード・オレンジの新作に共通する、それぞれの“歴史”を照らし合わせるともうそうとしか思えない。

そんな中、“裏のポップス”であるメタルシーンから、表のポップシーンと裏のメタルシーンの間にある“壁”をブチ破ってしまったオキテ破りがBMTHの『amo』だったんですね。BMTHが『amo』でやってのけたのは、世界の行く末を握るテスラCEOことイーロン・マスクのパートナーであるグライムス(現在懐妊中)とのコラボ、そしてウィーケンドと負けず劣らずなEDM(トラップ)やヒップ・ホップ(トラップ)を取り入れた、まさしく“メインストリームのポップス”だった。その“オモテ(陽)とウラ(陰)”の境目をなくしてしまった結果、Xperiaの広告塔として地上波のTVCMで放映されて、遂にはしょうたんもといしょこたんに見つかってしまうオチまで、言ってしまえばBMTHは“裏のポップス”であるメタルシーンから“表のポップス”にメタラーで初めて到達した偉大なバンドなんですね。それはまるで人類が初めて月に到達した事のように、それ世界に証明したのがBMTHの正統後継者であるCode Orangeであり、前週ビルボードチャート2位のコード・オレンジとその翌週ビルボードチャート1位のウィーケンドを繋ぎ合わせる、“表(ポップス)と裏(メタル)”を知ってる唯一の存在がBMTHなんですね。そうなんだよね、全ては「繋がってる」んだよね。

しっかし、“20年代”の幕開けと同時に世界中がコロナ禍によって厳しい自粛生活を余儀なくされている最中、皮肉にも音楽界隈では早くも“20年代”を象徴する、20年代最高のポップスと20年代最高のメタルが一周ズレで立て続けにリリースされたのは、ささやかならに“春”を感じさせる出来事だった。まさに激動の“20年代”を迎える全人類が聴くべき必聴盤です。
タグ ：
#ウィーケンド
#カナダ
#BMTH
#裏のポップス
#コード・オレンジ
#2020年度BEST
#宇多田ヒカル
#Synthpop
#シン・キング・オブ・ポップ
4月8

福岡出身のバンド＝Paleduskが日本のCode Orange Kidsな件について



新作の『Underneath』が20年代初となるメタルバンドのビルボードチャート・トップ10入りを果たしたピッツバーグ出身のCode Orange。その勢いのまま、海外のバンドとしては異例の(日本では既にDIR EN GREYやtricotが実施した)無観客ライブのネット配信を試みたり、着々と狂信的なCode Orange＝Kids達によるファンダムを拡大している最中、この遠く離れた日本でも、コード・オレンジからキッズが切り離されてイキリキッズとして世界中に散らばった煽りを受け、例えるなら映画『アナイアレイション』の深淵を覗き見る精神世界から分裂したペプシマンが続々と産声を上げようとしている。その記念すべき日本産ペプシマン第一号が、この福岡出身のバンド＝Paledusk(ペイルダスク)なんじゃなねぇかって。


ペリフェリーの来日公演のサポート経験もあるように、10年代のメタル界のトレンドだったDjent以降のモダン・ヘヴィネスをベースメイクとした音楽性で、しかし先日公開された新曲の“AO”では(読み方は“アオ”)、まさにCode Orange Kidsのペプシマン魂もといイカレ精神を宿した、それこそ『Underneath』以降のバグコアチューンをやってのけている。なんだろう一方的なイメージで語ると、クソダサ炎上バンドことホルモンのフォロワーことヒスパニに光の速さで鮮度抜群のオレンジ(20年代産)ぶん投げたら、案の定やらかして炎上しちゃったのがこいつら、みたいな(これは個人の勝手なイメージです)。まるで10年代に蔓延ったクソみたいなチンカスラウドロックを“20年代のヘヴィネス”という名の3㌧ハンマーで叩き潰すかのような“死の一撃”を叩き込んでいる。

日本産ならではの文化的なギミックを活かしたMVから推測するに、「そろそろネタっぽくなるかな？ネタっぽくなるかな？くるぞ・・・くるぞ・・・」って、ドリフのコントみたいに今か今かと画面の前で待ち構えてたら、何事もなく曲が終わって「え、うそ、最後までかっこいい・・・」って少し戸惑った。なんだろう、瞬きする瞬間すら与えない感情と精神が真っ逆さまに落ちていくジェットコースターみたいな、それこそ野球の“AO”で進学した脳筋バカの僕では一体何が起こっているのか、頭で考えようとした瞬間に次のオレンジが光の速さで飛んでくる感覚は、まさに“異世界(意味不明な整然さという矛盾)”。曲の途中に“Swallowing The Rabbit Whole”のペプシマンが「アノヒトヲサガシテ・・・」って乱入してきても違和感ないわ(ガンツ的な？)。あと、この手のメタルコアにありがちなクリーンを安易に入れてこないあたりも推せる。後半クリーン入ってきそうで入ってこないギリギリのラインを攻めてる感じも俄然推せる。

ともあれ、まぎれもなく『Underneat』以降のCode Orange Kidsでありながらも、ただのキッズとは一味も二味も違った20年代のヘヴィネスをイキリかましてて、しかしまさか日本のバンドでピッツバーグの“素”でヤベー奴らに肉薄するバンドがCrystal Lake以外にいるなんて思ってもみなかったらから、素直に驚いてる。だから率直な気持ちで、巨大なファンダムを構築するCode Orange Kidsの一員として、それこそ映画『アナイアレイション』の精神世界から分裂した分身＝ペプシマンとして、これから頑張ってチンカス星人をやっつけてほしい。でもこうなってくるとCLの立場も危ういんじゃね？
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#Paledusk
#コード・オレンジ
#ペプシマン
#20年代のヘヴィネス
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