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墓っ地・ざ・ろっく!

うまい

パスピエ 『幕の内ISM』

Artist パスピエ
パスピエ

Album 『幕の内ISM』
幕の内ISM

Tracklist
01. YES/NO
02. トーキョーシティ・アンダーグラウンド
03. 七色の少年
04. あの青と青と青
05. ノルマンディー
06. 世紀末ガール
07. とおりゃんせ
08. MATATABISTEP
09. アジアン
10. 誰?
11. わすれもの
12. 瞑想

【うまい】・・・今の邦楽界に一矢を報いるような、昨年のデビュー・アルバム演出家出演で初めてパスピエを知って、僕が真っ先に感じた事といえば→”うまい”だ。古き良き時代のJ-Popやプログレなどの数ある要素を一つにする事への”うまさ”だ。そして今回、約一年ぶりにリリースされた2ndアルバム『幕の内ISM』でも、パスピエの心臓部である鍵盤使いの成田ハネダと紅一点ボーカリストの大胡田なつきが織りなす、先人に対するリスペクトやオマージュを織り交ぜた持ち前のポップネスと和風テイストに溢れたオリエンタリズムが、奇妙キテレツなアヴァンギャリズムをもってクロスオーヴァーしていく、その”うまい”パスピエサウンドは何一つ変わっちゃあいない。

【YES!YES!YES!】・・・前作演出家出演のオープニング曲の”S.S”は、”パスピエというバンドがどんなバンドなのか?”を絶妙に表現した、それこそ彼らを代表するアンセム的な楽曲だった。本作『幕の内ISM』のトップバッターを担うのは、まさに邦楽界の風雲児、新世代のニューウェーブ・ポップを自称するに相応しい、まるで「11月のYESとパスピエのライブ、どっちに行くの?YESかNOで答えてよ」的な#1”YES/NO”だ。この曲は、疾走感溢れる爽やかなギター・サウンドが、ニューウェーブな微風とともにあの頃の青春時代を運んでくるかのよう。で、ゆったりとした始まりから大胡田なつきのボーカルをフューチャーした、ほのかに哀愁を漂わせつつ焦燥感を煽るようなスピード感あふれるサビへと繋がる#2”トーキョーシティ・アンダーグラウンド”、前作の名曲”名前のない鳥”を彷彿とさせる、しかしソレよりも全然ポジティヴで前向きなメロディを押し出した力強いポップスを披露する#3”七色の少年”、その勢いのままシングルの#4”あの青と青と青”まで、序盤の流れはパスピエの右腕である大胡田なつきの哀愁を帯びた歌声を軸とした、パスピエの一つのウリである”大衆性”を意識したキャッチーなポップソングが中心で、その中でも往年のJ-Popの香り薫る”七色~”や”あの青~”のような楽曲をサラッと書けちゃう所がパスピエの強みだと改めて再確認したし、特に”あの青~”のラストの大サビへと向かっていく怒涛の展開、ある種の激情的ですらある畳みかけはバンドの今の勢いが音に憑依しているかのよう。

【サブカル界のPerfume】・・・ここまでの曲を聴けば分かるよに、前作と比較すると正直かなり印象が違う。代表曲の”S.S””シネマ”など、前作の演出家出演がバンドの中心人物成田ハネダの鍵盤による音の洪水を表現した作品だとするなら、今作の『幕の内ISM』大胡田なつきの”うたのおねえさん”的なクセのない優しい歌声をフューチャーした作品、そんな印象を受ける。そういった意味では、前作の”フィーバー”で聴けたような声優上坂すみれさん的な、一種の電波系アニソン的なサブカルっぽさや奇をてらったロキノン臭さが消え失せて、いい意味でも悪い意味でもより普遍性が増した、より大衆的な作品と言えるのかもしれない。前作の一つの良さでもあった、デビュー作特有の青臭さというか、独特のクセというのがパスピエの大きな個性に繋がっていたが、そのアンダーグラウンドな感覚が消えた、本当にクセがなくなった。今回、より普遍的あるいは大衆的な方向性に振り切った事で、おいら、前作の時に”サブカル界のPerfume”的な事を思ったんだけど、その信ぴょう性が更に増した気がする。
 
幕の内ISM

【パスピエ流のオリエンタリズム】・・・前作同様、大胡田なつきが手がけたアートワークや飛び出す絵本仕様の立体的なパッケージをはじめ、前作でいう所の”はいからさん”みたいな、パスピエの持ち味の一つとして”オリエンタル”な要素があって、これはシングルの”あの青と青と青”のイントロからして顕著なんだけど、今作ではその”オリエンタル”な要素を著しく強めている。不協和音を駆使した、ドリーム・ポップ/サイケ・ポップ風の奇妙キテレツな#5”ノルマンディー”、ギターの三澤勝洸がその限りなく空気に近い存在感を発揮しているアニソン風の#6”世紀末ガール”を絶妙なアクセントとして間に挟んで、次の#7”とおりゃんせ”は要所で相対性理論をリスペクトしながらも、というより実はハナエっぽいムズ痒いボーカルとリズム感にブヒれる名曲だ。再びアッパーなシングル曲の#8”MATATABISTEP”を挟んで、そのえらく正直なタイトルをはじめ、レトロな鍵盤やスピッツの”空も飛べるはず”のワンフレーズをオマージュしながら、童謡”はないちもんめ””いろはにほへと”からの引用を交えたパスピエ節全開のユニークな歌詞をフューチャーした#9”アジアン”、これまでのパスピエにはなかったようなプログレッシブかつアヴァンギャルドな冒険活劇っぽい大胆不敵な展開を見せる#10”誰?”まで、中盤以降は序盤の流れとは打って変わって、今作のコンセプトとして掲げられたパスピエ流の”オリエンタリズム”と”アヴァンギャリズム”を発揮した楽曲が中心で、その中でも新機軸とも取れる”ノルマンディー””誰?”、パスピエらしい”うまさ””オリエンタリズム”が融合した”とおりゃんせ”は今作のハイライトだ。

大胡田なつきVSやくしまるえつこ(小保方晴子)

【エアギター】・・・おいら、前作の『演出家出演』を聴いた時に→「ギターが面白くなればパスピエは更に化ける、だから頑張れ!頑張れ!頑張れ!」と願った。でも、ここまでの曲を聴いてもやっぱギターがパッとしないくて、しかし#11”わすれもの”を聴いて驚きとともに嬉しくなった。この曲は前作の”カーニバル”的なトリップ系の曲調に奥華子ライクな懐かしい情緒感と切ない哀愁を兼ね備えた楽曲で、そもそもナニが驚いたって→まるで全盛期Opeth、まるで中期ANATHEMAのように幽玄でアトモスフェリックなギターが形成する【ATMSフィールド】にドギモ抜かれたんだ。ここまで”ほぼ空気”・・・”ほぼ空気”と同じ存在感を発揮していたギターが主役と言っていいこの曲は、本当の意味でパスピエの新たなる一面(新境地)を感じさせた。しっかし・・・やればできるやんけ!よっしゃ!ギタリストの三澤勝洸クンはアナセマあるいはフロイド流の【ATMS】をもっと勉強して、このパスピエの音楽に積極的に取り入れれば間違いなく邦楽界の天下取れる!!・・・で、ラストを飾る#12”瞑想”は、綺羅びやかなキーボードに始まって大正ロマンを思わせる妖艶なボーカルと往年のJ-popを彷彿とさせるBメロがポイント。

【サブカル界のSEKAI NO OWARI】・・・前作同様に、各方面からの影響を東京藝術大卒の知能を駆使してパスピエの音に昇華しつつ、(前作からその傾向はあったが)今作はパスピエ流の”オリエンタリズム”を爆発させた作品となっている。確かに、前作を初めて聴いた時に受けた→「なんだ!このバンドすげえ!」みたいな衝動や意外性は皆無だし、”S.S”並に個性が突出した楽曲もないけれど、中盤から後半にかけての馬力の強さや作品のバランス感は前作以上かも。しかし、パスピエの総合演出家である成田ハネダはあくまでも脇役に徹している印象で、事実『演出家出演』ほど耳に残るキーボードのフレーズが少ない。これは前作で危惧していた”ネタ切れ”でなければいいんだけれど...一抹の不安が過ったのは確か。要するに→今作はキーボード主体ではなく、あくまでも大胡田なつきのボーカル・メロディを主役としながらも、その中でギターとキーボードの掛け合い、インストバトルもキモにした”バンド感”を強めている。事実、本作を聴き終えた後は只ならぬ”なつき感”が凄い。まるで”椎名林檎やYUKIっぽい”と言われる事に対する反抗、脱却を狙ったかのような、それくらいボーカルの充実感は前作以上と言える。これらの微妙な変化は、前作のような突き抜けた個性よりもパスピエならではのオリジナリティに重きを置いた結果なのか、それとも。なんにせよ、ここまで普遍性あるいは大衆性が増したとなると、チンカスロキノン系男子からの人気は間違いなく頭打ちになるだろうから、今後のパスピエの命運はどれだけ良いタイアップを持ってくるかに、その命運がかかっている気がしないでもない。例えばNHK教育や大衆アニメに楽曲提供を積極的に行って、最終的に目指すは”サブカル界のSEKAI NO OWARI”といった所か。正直、これ以上のステップアップを望むにはex相対性理論Vampillia真部デトックス脩一をプロデューサーに迎えるしかないと思う。そして、このまま和風路線を極めれば、その先にsukekiyoとの対バンワンチャンある!ワンチャン!ワンワン!

幕の内ISM (初回限定盤) (DVD付)
パスピエ
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パスピエ 『演出家出演』 レビュー

Artist パスピエ
パスピエ

Album 『演出家出演』

演出家出演

Tracklist
1. S.S
2. 名前のない鳥
3. フィーバー
4. シネマ
5. ON THE AIR
6. くだらないことばかり
7. デ・ジャヴ
8. はいからさん
9. △
10. ワールドエンド
11. カーニバル

【真部デトックス脩一】・・・中心人物の真部デトックス脩一が行方不明となった相対性理論の新作TOWN AGEがサブカル住人の間で賛否両論を呼び、これまで理論が築き上げてきた”サブカル界のアイドル”という絶対的な立ち位置が揺らぎ始めたその隙に、その理論から離れたサブカルクソ野郎を上手く取り込むことに成功したのが、プログレバカのゲスの極み乙女やこのパスピエだ。このパスピエというのは→2009年に結成された女1人男4人からなる五人組で、本作のリード・トラックの”S.S”のMVで初めてその存在を知った時は→紅一点のボーカル大胡田なつきの椎名林檎のメンヘラっぽさとYUKIの合法ロリっぽさを足して2で割ったような実にユニークな歌声と、バンドの中心人物こと成田ハネダデレク・シェリニアンばりのキーボードが織りなす、水しぶきのようにハジケ飛ぶカラフルなポップ・センスと知性溢れるプログレ・センスを、ベーシストの露崎義邦とドラムのやおたくやとギターの三澤勝洸がトライアングルに織りなす、グルーヴ感と疾走感溢れるダンサンブルなバンド・サウンドに乗せて、それこそ奇想天外摩訶不思議なパスピエ・ワールドを繰り広げちゃってて素直に驚いた記憶がある。



【うまい】
・・・パスピエの1stフル『演出家出演』は”いいアルバム”だ。でもそれ以上に憎らしいほど”うまいアルバム”でもある。まずはパンチの効いた#1”S.S”からして”うまいツカミ”で完璧だ。もちろん影響はないと思うけど、この曲のサビを聴くと℃-ute”夏DOKIリップスティック”を思い出す。で、タイトルにある”名前のない鳥”が雨上がりの淡い春の情景と爽やかな哀愁を運んでくるかのような#2でもYUKIを彷彿とさせる大胡田なつきの凛とした歌声が、メッセージ性の強い芯のあるサビメロを難なく歌いこなす所も実に”うまい”。次の#3”フィーバー”では、70sサイケ風のイントロからメロトロンの音をフューチャーしながら、アニメ『波打ち際のむろみさん』のOPの上坂すみれさんみたいな、そことはかない電波なアニソン臭を醸し出す曲で、特に中盤のATMSパートから凛として時雨ばりのGソロに、その展開力の高さに思わずニヤリとしてしまう。まるでダフト・パンクの名曲”One More Time”をオマージュしたかのような、ついニヤリとしてしまうイントロの90sライクなハートフルなシンセから、真部デトックス脩一もとい相対性理論リスペクトなシティ・ポップ感を醸し出すギターの音使い、そして大胡田なつきが描く独創的な歌詞やムード歌謡風の歌メロまで全てが懐かしい、ノスタルジックな気分にさせる#4”シネマ””うまい”の真骨頂だ。その流れで→シットリしたソフトなポップ・ナンバーの#5”ON THE AIR”、そして往年の邦楽を思わせる星空のようにキラキラしたキーボードを中心に響かせる#6”くだらないことばかり”では、まるで次回の映画『ドラえもん』の主題歌にどうですか?と言わんばかりの、こちとら子供向けの大衆アニメのタイアップも受け付けてますよ~的な(NHK教育でもいいよテヘペロ)、あざといくらいの”うまさ”がある。その#6から一転して、笑っちゃうくらい椎名林檎リスペクトな#7”デ・ジャヴ”ではジャジーなアプローチを垣間みせ、YUKIライクな歌と艶かしくもオリエンタルなメロディが支配する#8”はいからさん”は、インストへの繋ぎが実にプログレ然としてて、これまた”うまい”。終盤は→kawaii系の#9”△”、グルーヴィなベースラインを際立たせたJ-Popチューンの#10”ワールドエンド”、そして色とりどりの表情を見せながらドラマティックに展開してく#11”カーニバル”を最後に、このファンタジックなパスピエ・ワールドは盛大に幕を閉じる。

【大衆性】・・・このパスピエの持ち味は、その”大衆性”にある。今作を聴けば分かるように、とにかくメロディがポップだ。しかし”バンド”としてのグルーヴ感を損なわずに、他の要素と絶妙なバランスで均衡を保っているのが何よりも”うまい”。彼らが影響を受けたとされる70年代から80年代、そして90年代にタイムスリップさせるノスタルジーな音使いによって、ある種の”音の旅”を体験する事ができる。プログレッシブな知性を大衆ポップスの中に、もはや気づかないくらい自然に溶け込ませるのが、すなわちハイブリット化させるのが本当に”うまい”と思う。だから単純に懐かしんだよね。そもそも、大衆性なんていうのは高めようと思って高められるもんじゃあないし、この大衆性はパスピエが持つ最大の才能なんだろう。ある意味、”サブカル界のPerfume”というか。色んな立ち位置から色んな音楽を提供できる多彩なスタイルは、単純に”うまい”と言わざるをえない。そういった意味でも、”J-Pop”としては非常に優秀なバンドなんだと思う。その大衆性から音楽性まで、色んな意味で偏差値が高いんだろうね。

【ポスト相対性理論】・・・正直、よく比較とされる相対性理論とは少し、いや、まるでベクトルが違った。初期の相対性理論も椎名林檎っぽい事やってたが、このパスピエはあくまでも大衆性の強い”J-POP”という枠組みの中で、大二病患者がブヒりそうなサブカルチャーへの絶妙なアプローチや電波系アニソン成分、メジャーな女性邦楽ポップスやレトロなプログレ、そして過去の音楽に対する敬意を巧みに落とし込んだ、このパスピエの創作術こそ、いわゆる”俺の界隈”の代表取締役社長兼CEOを務めるスティーヴン・ウィルソン氏が提唱するクリエイティブ精神そのものと言えるんじゃあないか?って。一見パクリと非難されそうな音楽性だが、それすなわちパスピエが”プログレ”だという証明でもある。それこそスティーヴン・ウィウルソン氏のような、それこそ『ジョジョ』荒木飛呂彦のような、過去の音楽からのあらゆるオマージュやリスペクトを自分のモノに昇華させる確かな技術(センス)がある。その説得力に半ば強制的に納得させてしまう。そうやって納得させちゃうのは、ひとえに成田ハネダの東京藝術大学卒とかいう肩書に裏打ちされた確かな知能の高さ、音楽的な教養の高さ故なのか。とにかく、その作曲面/創作術での”プログレ”に対する意識の高さに驚かされた。少し大袈裟かもしれないが→Porcupine Treeスティーヴン・ウィルソン氏が世界を相手にプログレ復興を果たしたように、ようやくこの日本にもそのプログレの波が僅かながらもやってきた、というわけです。しっかし、このパスピエゲスの極み乙女のような愛すべきプログレバカが現れるなんて...今の邦楽界もまだまだ捨てたもんじゃあないです。なんつーか→聴いてて楽しいのがパスピエで、聴いてて面白いのが相対性理論、邦楽志向なのがパスピエで、洋楽志向が相対性理論、大二病なのがパスピエで、高二病なのが相対性理論、ピアノ・ロックなのがパスピエで、ギター・ロックなのが相対性理論、曲ごとに歌い方を変えるのが大胡田なつきで、アルバムごとに歌い方を変えるのがやくしまるえつこ、成田ハネダなのがパスピエで、真部デトックス脩一なのが相対性理論・・・という冗談はさて置き→このパスピエの曲構成は至極シンプルで分かりやすいし、フックのあるメロディも豊富だから、本家の相対性理論よりはパンピー受けは良さそう。しかしその分、飽きるのも早そう。中心人物である成田ハネダのネタが尽きた時、その『知性』が失われた時がちょっと怖いな、、、と。

【サブカル界のスティーヴン・ウィルソン】・・・あらためて、パンピーや大二病からアニヲタやロキノン厨そしてサブカル層まで、あらゆる層に訴えかける唯一無二の大衆性、そのポテンシャルの高さには、各方面から邦楽で”いま最もブレイクに近い存在”と言わしめる所以を感じた。その確かな勢いが、圧倒的な初期衝動が楽曲に宿っている。本家の相対性理論があらかじめ計算された上で書かれた曲なら、このパスピエの曲はハネダの鍵盤主体に、大胡田なつきの多彩なボーカルの勢いとノリ重視で書かれている印象。楽曲の個性や密度、完成度は相対性理論の方に軍配が上がるが、しかしこのパスピエの曲は驚くほど完成されている。何にしても、相対性理論に変わる新たな”サブカル界のアイドル”として、その絶対的なアイコンとして今の邦楽シーンに一矢報いる一枚であるのは確か。そんなわけで→昨年から今年2014年にかけて更なる飛躍が期待されるパスピエだが、この状況を受けて”サブカル界の元祖アイドル”こと相対性理論やくしまるえつこがどう感じているのかが気になる所だ。ちゅーても、”サブカル界のスティーヴン・ウィルソン”として知られるえつこなら、このパスピエのアルバムを超える極上のプログレッシブ・ポップアルバムを作ってくれるんじゃあないか?って、僕はまだ密かに信じてやまない。どうせなら本家のスティーヴン・ウィルソン氏とコラボしてくれてもエエんやで、えつこ。



【ギターが鍵】・・・このパスピエは既に新曲の両A面シングル『MATATABISTEP / あの青と青と青』を発表している。実は今回の1stフル『演出家出演』を聴いて→ギターの人が音楽性の違いで脱退してしまわないかと心配していた部分もあったんだけど、この新曲の”MATATABISTEP”を聴く限りでは、まだその心配はなさそう(まだかい)。相変わらずレトロ感をフューチャーしたキーボード主体の楽曲ではあるものの、地味にギターも頑張ってる...というか頑張れ!頑張れ!頑張れ!要するに→このパスピエが更にビッグになるには、ギターの三澤勝洸君の存在が大きなキーマンとなってくるんじゃあないか?って。よし、こうなったら次のアルバムには現Vampillia真部デトックス脩一をプロデューサーとして迎えよう(提案) そんなアホな冗談言いつつも、結局この僕がパスピエに対して言いたい事はたった一言↓↓

うまい

演出家出演(通常盤)
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パスピエ
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