Welcome To My ”俺の感性”

Artist Chvrches


Album 『Love is Dead』


Tracklist

「ローレン！ローレン！ローレン！ローレンぅぅうううわぁああああああああああああああああああああああん！！！あぁああああ…ああ…あっあっー！あぁああああああ！！！ローレンローレンローレンぅううぁわぁああああ！！！あぁクンカクンカ！クンカクンカ！スーハースーハー！スーハースーハー！いい匂いだなぁ…くんくんはぁっ！ローレンたんのブラウンの髪をクンカクンカしたいお！クンカクンカ！あぁあ！！間違えた！モフモフしたいお！モフモフ！モフモフ！髪髪モフモフ！カリカリモフモフ…きゅんきゅんきゅい！！苗場のローレンたんかわいかったよぅ！！あぁぁああ…あああ…あっあぁああああ！！ふぁぁあああんんっ！！世界的なプロデューサーに評価されて良かったねローレンたん！あぁあああああ！かわいい！ローレンたん！かわいい！あっああぁああ！3rdアルバムも発売されて嬉し…いやぁああああああ！！！にゃああああああああん！！ぎゃああああああああ！！ぐあああああああああああ！！！3rdアルバムなんて現実じゃない！！！！あ…フジロック出演もよく考えたら…ロ ー レ ン ち ゃ ん は 現実 じ ゃ な い？にゃあああああああああああああん！！うぁああああああああああ！！そんなぁああああああ！！いやぁぁぁあああああああああ！！はぁああああああん！！グラスゴーぁああああ！！この！ちきしょー！やめてやる！！現実なんかやめ…て…え！？見…てる？フジロックのローレンちゃんが僕を見てる？ステージのローレンちゃんが僕を見てるぞ！ローレンちゃんが僕を見てるぞ！再来日したローレンちゃんが僕に話しかけてるぞ！！！よかった…世の中まだまだ捨てたモンじゃないんだねっ！いやっほぉおおおおおおお！！！僕にはローレンちゃんがいる！！やったよ！！ひとりでできるもん！！！あ、3rdアルバムのローレンちゃああああああああああああああん！！いやぁあああああああああああああああ！！！！あっあんああっああんあぁあ！！イ、イアン・クック！！マーティン・ドハーティぃいいいいいい！！！ぁあああ！！ううっうぅうう！！俺の想いよローレンへ届け！！苗場のローレンへ届け！」

ローレン・メイベリーってこう見えて、ハーマイオニーことエマ・ワトソンや女優のクリステン・スチュワートと並ぶバッリバリのフェミニストで、そんなローレンの最近の関心事といえば、ハリウッドを発端とする#MeToo運動、LGBT(ポリコレ)、ヘイトスピーチをはじめとした人種差別問題など、今この日本でもSNSを筆頭にメディアや政界でも話題となっている、【ジェンダー・人種・民族】を巡る世界的な社会問題に対する強い想いだった。ますます混迷の一途をたどる「このクソサイテーな世界の終わり」に絶望したローレンは、ニーチェばりにニヒルな立場からこの無慈悲な世界の中心で「愛は死んだ」と叫ぶ。そんな、そんなローレン・メイベリー率いるChvrchesの約3年ぶりとなる通算３作目『Love is Dead』は、いわゆるフェミニストにありがちな「めんどくせぇ女」の一面を垣間見せる、チャーチズ史上最もパーソナルな主義主張が詰まった一枚となっているｗ

なんかもう聴く前から怖えぇわ。まずジャケ写の❤に✘つけるのが『ライフイズストレンジ』のクロエがやりそうな落書き(Graffiti)みたいな、ティーンエイジャー特有のポップなノリがあるのと、曲のタイトルも”Get Out”や”Deliverance”や”My Enemy”、そして”Never Say Die”や”Heaven/Hell”とか、これを要約すると「クソ男はミソジニーであり私の敵だ！今スグに私の視界から消えろ！」ってことで、これもう完全にデスメタルの思想じゃん・・・。もはや「LGBTは生産性がない」と発言したどっかの国の女議員に、ローレンの爪の垢を煎じて飲ませてやるのは可哀想だから代わりに俺が飲んでやる(えっ)。

ここでちょっと真面目な話をすると、このチャーチズの何が凄いって、いわゆるドル売りみたいな過去を否定して変な方向性に道を踏み外しがちなのに、デビュー作から現在まで一貫してチャーチズファンのためのポップスを貫き通している所で、この3rdアルバム『Love is Dead』でも良くも悪くも変わらない、むしろアデルやももクロ、そしてケンドリック・ラマーの作品でも知られる世界的なプロデューサーのグレッグ・カースティンを迎えて俄然メジャー感マシマシの大衆ポップス路線で、チャーチズのファンからしたらヘタに硬派気取って路線変更されるより、徹底してメインストリーム方面に突き抜けた歌モノのポップスやってくれた方が良いわけで、そのファンの想いをチャーチズの面々はよく理解(共有)しているし、その想いを素直に形にしたのがこの『Love is Dead』なんですね。



グラミー賞受賞者でもあるアメリカのプロデューサーグレッグ・カースティンを迎えた影響か、幕開けの#1”Graffiti”からUSのポップスど真ん中をブチ抜いていて、ボーカルの歌メロも意図的に現代アメリカのロック/ポップスをフォローしている。#3”Deliverance”は、今はなきVERSAを想起させるシンセウェーブだし、#4”My Enemy”ではThe NationalのMatt Berningerとのデュエットを披露し、#7”Miracle”とか世界的なDJがやってそうなR＆Bタッチの曲だし、確かに前作の”Playing Dead”から”Bury It”みたいなアルバムのブチ上がる流れはないけど、今回その役割を果たすのは#6”Never Say Die”かも。どうでもいけど、YUIの曲にも”Never say die”って同名曲があるんだけど、ずっと思ってたけどローレンの歌声って初期のYUIっぽさあるよなって。

デビュー当時の右も左も分からないような、足元もおぼつかない、まだあどけなさの残る女子をオッサン二人が手取り足取り支える微笑ましい光景、そのマジック感が最大の魅力だったけど、今はもうローレンが自立して遂にはフェミニストにまで成長して、今やチャーチズ＝ローレンみたいになってるのが現状で、もはや「ミソジニーの糞男は大人しく女性様をエスコートしてればいいのよ！」と言わんばかりの、めちゃくちゃ強いワンダーウーマンに変身してヘイター撲滅マシーンと化したローレン・メイベリー。確かに、チャーチズとしての個性、それこそ1stアルバムの頃のオリジナリティを求められたら閉口してしまうけど、元々がメインストリームの音楽に直結したようなグループだし、そこへ帰結する上で今作は自然な流れとして解釈すべきなのかも。唯一無二の1stアルバムでも、歌モノ系シンセ・ポップの2ndアルバムでもない、それらチャーチズならではのクセ(個性)みたいな要素をできるだけ薄めて、限りなく流行りのポップス＝大衆音楽への迎合と歩み寄りを図っている。

息苦しさが渦巻く「このクソサイテーな世界」に反抗するように、チャーチズはいつだってとびっきりのハジけるようなポップスを提供してくれる。ただ消費されるだけのポップスなのに、しかしその内容はデスメタルばりにヘヴィなメッセージ性に溢れていて、その二面性とも呼べるギャップは表題の『Love is Dead(愛は死)』や”Heaven/Hell”からも見て取れる。つまり、そのメジャーでポップな音楽性はサマソニがシックリくるけど、その中身はフジロックがシックリくる。来たる2018年7月29日、チャーチズが満を持してフジロックの舞台に上がるのは、この『Love is Dead』に込められたローレンのエゴにも近い自己主張を見ても必然的な出来事だったと言える。これはチャーチズというグループが、頭パープリンなロックリスナー中心のサマソニよりも、音楽的な面でも個人の主義主張が尊重されるフジロックにフィットするアーティストになった、その証明でもある。そう考えると、最後の曲が争いのないLOVEに溢れた虹色の世界が広がっているという、そんな希望を描いた”Wonderland”である意味、そしてジャケ写が虹色っぽい色使いである意味、その全てはスティーヴン・ウィルソンの顔面が虹色のインクに塗れている理由に繋がっていたんだ(えっ)。

それはそうと、最近のローレンがますます僕の初恋こと往年のキャリスタ・フロックハートに似てきてツラい・・・。もう日本の議員になってください。

あの歴史的名盤『サンベイザー』を境にdeafheavenが大ブレイクしてからというもの、各界隈のレーベルが血眼になりながら”Post-deafheaven”のポスト、あるいは原石を求めて奔走していた。UKを拠点とするHoly Roar Recordsもその一つで、Holy Roarは所属するUKマスコア界のエースRolo Tomassiを”女版デフヘヴン”に魔改造することに成功した腕利きのレーベルである。そして2018年、そのHoly Roarから”Post-deafheaven”の最終兵器として満を持して登場したのが、2012年にデンマークはオーフスで結成された5人組のMØLだ。

幕開けを飾る”Storm”のイントロから、ポストブラック界のレジェンドAlcestの『KODAMA』を彷彿させるノスタルジックでドリーミーな音響意識の高い甘味なメロディ、そしてブラック・メタル然としたトレモロ・リフをバックに、デフヘヴンの”ジョージ・クラークの妹分”がRolo Tomassiのエバちゃんだとするなら、このMØLのフロントマンキムは”ジョージ・クラークの弟分”と言わんばかりの激情的な金切り声を「ｲ゛ﾔ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ゛ｱ!!」と吐き散らす、その名のとおり”嵐”のような冒頭の展開からして、なんかもう「ｳｪｰｲ!!僕たちﾃﾞﾌﾍｳﾞﾝのｻﾝﾍﾞｲｻﾞｰとｱﾙｾｽﾄのｺﾀﾞﾏに感動してﾎﾟｽﾄﾌﾞﾗｯｸはじめました!!」みたいな微笑ましさすらあって、端的に言ってしまうと「Alcestとdeafheavenがエクストリーム合体した場合」、そのif＝もしもの世界(タブー)を現実に再現してしまった禁断のバンドがMØLだ。

確かに、10年代以降Alcestやdeafheavenのフォロワーはポッと現れては2秒で消え、あるいは2秒で伝説と化していったけど、正直ここまでポストブラック界の二大レジェンドの影響やエレメンツを咀嚼し、それを完全に自分たちのモノ(音)にしてるブラゲって実はこのMØLが初めてなんじゃねえか？ってくらい、既に姉貴分のRolo Tomassiやana_thema、そしてAlcestや同郷のMyrkurもラインナップされているUK最大のPost-系フェス『ArcTanGent 2018』に名を連ねている所からも彼らの注目度の高さを物語っているし、だてにHoly Roarの秘蔵っ子やってないってのが、この『JORD』を再生して数分もしないうちに理解できる。実際、レーベルメイトでもあるRolo TomassiのメンバーはライブでMØLのTシャツ着ちゃうほどの大フアンだ。

アルバム冒頭から自らの存在がAlcestとdeafheavenの間の子であると現代メタルシーンに堂々宣言してから、初期デフヘヴンをハイグレードにブラッシュアップしたブラゲナンバーの#2”Penumbra”、今度はAlcestの2ndアルバム『Écailles de lune』直系の童話を元にしたフレンチアニメの幻夢世界の入り口へと誘うアルペジオをフィーチャーした#3”Bruma”、中でも今作のハイライトを飾る#6”Ligament”は、極悪ブラゲ～Alcestリスペクト～ポストメタルを大陸横断のごとく流動的に行き来する、まさに「MØLとはナニか？」を一つに集約したような曲で、ここまで来るともう「ポストブラック全部のせ」みたいな贅沢感がとにかく半端ない。

確かに、この手の『サンベイザー』の表題曲みたいな天国から地獄みたいな急転直下型の緩急を織り交ぜた標準的なギャップ萌えのブラゲスタイルを特徴とした、いわゆる”フォロワー”タイプのブラゲってワンパターンな曲調/アレンジに陥りがちだけど、#4”Vakuum”のようなOpethをはじめとしたエクストリーム系のメタリックでヘヴィな曲もイケるのは北欧ならではだし、一方で#5”Lambda”のようなD F H V Nもビックリの西海岸系のインストもイケちゃうし、表題曲の#8”Jord”に至ってはAlcestもドン引きするレベルの80sポスト・パンク/ニューウェーブ的な「意外性」のある側面を垣間見せたりと、決してフォロワーの枠に留まらないそのメロディやフレーズには光るものがあるし、想像以上に幅広いアレンジやリフの引き出しもあって、この手の”フォロワー止まり”のブラゲ勢とは一線を画した非凡なセンスと確かなオリジナリティがある。

楽曲もAlcestやdeafheavenみたいな10分超えの長尺はないし、曲構成も比較的シンプルなブラゲで(と言いながらわりと展開する)、いわゆる激情ハードコアとも呼べるスタイルなのだけど、そんなMØLの中で最も魅力的に映るのはやっぱり”メロディ”の良さだろう。まず、その郷愁に溢れたメロディやリバーブの扱い方とか完全にAlcestをはじめ90sシューゲイザーの影響下にあるし、#2や#4や#7みたいなドチャクソエピックなテンションをドーピングかまして常に絶頂期を維持し続け、未曾有のアドレナリンを垂れ流しながら目の前に広がるお花畑をルンルン気分で走り回る恍惚感と高揚感に塗れたメロディの洪水は、初期のLiturgyに匹敵する「最高にハイ！」ってやつだ。

まさに欧州であったりUKであったりUSであったり北欧の”いいとこ取り”みたいな、お前は一体どこの国のバンドやねん！とツッコミたくなるくらいインターナショナルなハイブリット型サウンドで、1stアルバムでこれだけやれるのは素直に半端ないし、普通に完成度が高いです。そらブラゲ界に衝撃走るわ。この手の激情ハードコア案件としては、日本支部のenvyやHeaven In Her Arms、アイドル支部ではネクロ魔、そして最近では凛として時雨が『#5』とかいうAlcestとdeafheavenの正統後継者、そのハイブリットとして名乗りを上げるような傑作を発表してPost-界隈のド肝を抜いた。その凛として時雨の襲名式に「待った！」をかける新世代のバンドが、それもまさか北欧デンマークから誕生したのは本当に面白くて、この機運は間違いなく同郷のMyrkurが作り出した流れがあることも色々な意味で確かな事で、恐らく今年のPost-界隈では1番のマスト案件です。これは余計なお世話だけど、今年のArcTanGentに凛として時雨が出ない意味がわからない。

？？？「ほ～可愛い寝顔だねぇ」

ぼく「( ˘ω˘)ｽﾔｧ...?!」

？？？「ジユだと思ったのかい？」

？？？「残念だったねぇ...」

「あたしゃキンバリー・ゴスだよッ！！」


ぼく「うわぁ！『悪夢』だぁ！！」

全てはBTSの全米ビルボード1位の獲得をキッカケに始まり、次にWEBで「韓国のメタル事情」の記事を読んで、次に北欧メタル界のアイドルことキンバリー・ゴスが出てくる『悪夢』を見て、そしてキンバリー・ゴスの7人の娘たちであるDreamcatcherのライブを観るまで、その存在を知ってから一ヶ月も満たない期間内での展開(BPM)の速さはメロディック・スピード・メタル。

もはや「ドリキャのシヨンにムチでシバかれながらユヒョンにローキックされて二度と立ち直れなくなった状態でスアのムチムチな太ももに挟まれて窒息しかけた所にガヒョンにボディプレスされて瀕死の状態のままジユに膝枕されながらイイ夢見たい」ってくらい、ここ最近は「いま最も膝枕されたい男」としてジユもといドリキャのことしか頭になくて、そんなドリキャが奇しくも7月14日にワールドツアーの一環である東京公演が行われることを知った僕は、スグ様チケットを手に入れた。実はこの公演、本来なら5月に行われる予定だった公演がメンバーのビザの関係で来日できなかったため、今回はその振替公演としての役割も果たしているらしく、この時点でちょっと「引力あんな」って思ったりした。しかし、西日本の記録的な豪雨から、今度は記録的な猛暑が日本に襲いかかる始末で、とにかくここ最近の日本国内で起こっていることはまさに『悪夢』としか言いようがなくて、「あ、これヘタしたらまた来日中止あんな」って思ったくらいで、そんなメンタル的にもフィジカル的にも心身ともに万全じゃない状況の中、無事にビザ関係もクリアして来日してくれたドリキャって、なんだろう、こいつら「きっとイイ奴」なんだろうなって。

その前に、ふと気づいたことがあって、それはドリキャはまだ「日本デビュー」していないという事で、それを知った時は「ん？それじゃあこのライブって何のアレなん？プロモーション？」ってなって、しかしプロモーションがてら赤坂ブリッツでライブやろうなんて何事かと。個人的に初赤ブリだったけど、現地に着いた瞬間「ほぼTBSやんこの会場」ってなった。本公演は1階フロアは椅子あり、その後方に立ち見があって、そして2階席というフロア構成だったりで、実際にどれくらい埋まるかなんて予想不能だったけど、一部二部ともに一階の椅子席はほぼ全て埋まっている状況で、でも自分が選んだ後方立ち見は立ち見を選んだ人が前の柵に全員寄りかかれるくらいの人数しかいなくてワロタ。結果的に、この後方立ち見がベストポジションじゃねえかってくらいステージ全体が見渡せるベスポジでちょっとラッキーってなった。

しかし、僕自身K-POPのライブなんて人生初だから、一体どんな構成でどれくらい曲数やってどれくらいの時間やるのかも全くわからない未知の世界だった。現状、二枚のミニアルバムとシングルを二枚出していて、オリジナル音源の全13曲をやったとしても尺不足は否めないわけで。もう一つ想像つかなかったことと言えば客層で、男は大学生くらいからオジサマまで、女は大学生くらいから20代メインの客層で、割合としては男6女4くらいだけど、2階席を含めると恐らく五分五分の男女比かも。てっきりK-POPのファン層って女性が9割だと思い込んでたから、ちょっと驚いたというか、ちょっと安心した。

1部は2時に開演。恐らくライブオリジナルSEの”ヘビーメタル”な激しいサウンドと共に、中央のスクリーンには”悪夢コンセプト”を掲げるドリキャらしいホラー/サスペンスな映像が映し出される。それが鳴り止むと同時にメンバーが登場。するとフロア1階のファンは一斉に立ち上がり、ある男は「ユ゛ヒ゛ョ゛ン゛ﾝ゛ﾝ゛ﾝ゛ﾝ゛!！」と、ある男は「ハﾝ゛ドﾝ゛ｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱ!!」などなど、ある種の奇声にも近いメンバーの名前を叫ぶ声が飛び交い、僕は一瞬にしてその会場の熱狂的かつ一種異様な空気に飲み込まれた。まるで気分は「新大久保民VS.俺」だ。

その流れで、5月に本国でリリースされたミニアルバム『悪夢・Escape the ERA』からリード曲となる”YOU AND I”を披露。この曲は、静かに始まるイントロからサビにかけて徐々に盛り上げていく曲で、ドリキャがウリの一つとするキレッキレのダンスが堪能できる曲でもある。またイントロから推しメンのジユの見せ場がある曲だ。スクリーンに映し出されるステージで踊る本物のジユ、バックのスクリーンに映し出されるジユは、涙が出そうになるくらい可愛過ぎ膝枕してってなった。途中のスアのガヒョンの股抜きパフォーマンスから、ラップメンことダミのステッキパフォーマンスが成功すると、会場から一際歓声が上がる。

曲が終わるとMCタイム。まずはメンバー一人ずつ覚えたての日本語を交えて自己紹介。「ドリムキャチャのメインボーカルのシヨンです」や「ドリムキャチャのリーダーのジユです」や「ドリムキャチャの末っ子のガヒョンです」や「ドリムキャチャのラップ担当のダミです」など。MCでもK-POPならでは？の驚きがあって、それはメンバーが韓国語で何かを話すと、次の瞬間にどこからか日本語で吹き替えした声が聞こえてきて「！？」ってなった。どうやら裏で通訳さんがメンバーの話を吹き替えてるらしい。それが何か二ヶ国語みたいな感じで斬新過ぎたし、それがまた謎の面白さになってて、しかも通訳さんの喋り方もできるだけ若い子風に寄せたような感じで、なんか通訳の仕事って大変だなって思ったし、その通訳さんの吹き替え技術だけで8Kの元取れるレベル。しかしドリキャのMCってメチャクチャ賑やかというか、さっきまでクールに踊ってたのに、MCに入ると本当に年相応のイマドキ女子って感じにﾉｷｬｯｷｬしてて、しかも推しメンでリーダーのジユが思った以上に落ち着きのない子で、途中でステージ袖に捌けてまた直ぐに戻ってきたり、とにかくMCがめっちゃ自由(ジユだけにｗ)。

そのMCのﾜﾁｬﾜﾁｬが落ち着いたところで、デビュー曲の”Chase Me”のカップリングとなる”Emotion”を披露。この曲は、マイクを持ったメンバーがステージ一列に横並びになって歌い上げるアコースティックなシットリ系のバラードで、さっきのダンスパフォーマンスから一転して今度は歌声を聴かせる。これ初めてSpotifyで聴いた時も思ったけど、どう考えてもサビで「間に合った」って日本語にしか聴こえない空耳ポイント。続けて3曲目が始まると、「これSpotifyにもない曲だな・・・ん？なんだこのベビメタオマージュ曲！？」ってなった。これは後に分かったのだけど、この曲はSeo Taiji and Boysとかいう、90年代に一世を風靡した今のK-POPの源流となる韓国音楽界のレジェンド的な存在のカバー曲らしく、それを大胆にベビメタっぽくkawaii_メタルアレンジに仕上げている。

ここで再びﾜﾁｬﾜﾁｬした賑やかなMCを挟んで、ドリキャの代表曲である”Fly high”を披露。これは問答無用にアガる。ここでメンバーが袖に捌けると、今度はスクリーンにジユとハンドンの紹介映像みたいなサスペンス風の演出から、その二人によるTrouble Makerとかいう韓国ユニットのカバー曲を披露し、ジユとハンドンの息の合ったセクシーなダンスで観客を魅了していく。すると今度はユヒョンとガヒョンの紹介映像がスクリーンに映し出されると、今度はその二人のコンビが椅子に腰を掛けて美しい歌声を聴かせる。この辺で、どうやら各ユニットに別れたカバータイムだと察した。次はダミとスアのコンビが登場してアダルトなカバー曲を披露したのだけど、スアのセクシャルなダンスとラップメンのダミが普通に歌ってて面白かった。そして最後に奇数余りのシヨンがピンで登場すると、アラン・ウォーカーの”Faded”をスタンドマイクを握りしめて熱唱するシヨンの歌唱力にド肝抜かれたというか、ダテにドリキャのメインボーカル名乗ってないなって。

ここで再びメンバーが袖に捌けて、再度秀逸なシンフォニックメタルインストをバックに、スクリーンに『悪夢』コンセプトらしいサイコホラーなちょっと長めの映像演出を挟んで、それが終わると真っ赤な衣装に衣替えしたメンバーが何事もなかったように登場し、オーディエンスに対して「今の映像怖かった？」的なMCへと繋ぐ。てっきり、ここは映像演出から間髪入れずに”Chase Me”ブッ混んでくる流れかと思ったら、普通にMCしてからオリジナル曲の”It's Okay!”から”あの星”へと繋いだのは少し違和感あった。

再びMCで、ドリキャはカバー曲をウリの一つとしているグループで、また日本語カバーも構想中とのことで、そのカバー曲の中でも最もYouTubeで再生されているのが”Lucky Strike”との話があって、ここで今さら初めて「この曲ってマルーン5のカバーだったのかよ！？」って気づいた。その曲を始める前にこの曲の「oh oh oh oh Hey!!」の部分を観客と一緒に練習する。そこからは一曲ごとにMCを挟みながらのライブ構成で、まずはオリジナル曲のEDMなダンスナンバーの”Sleep-walking”から、MCを挟んで満を持して代表曲の”Chase Me”から、再びMCで「これが最後の曲です」的なお約束からメンバー1人づつ最後の挨拶的なのがあって、そして”Chase Me”の続編にあたる”GOOD NIGHT”を披露して一旦メンバーがステージから捌ける。

直ぐに観客からアンコールが湧き上がって、五分もしないうちにメンバーが再登場。ジユが「最後って言ったのに、最後じゃないって分かってたでしょ？」的なSっぷりMCを挟んで、本当に本当に最後の曲に”Full Moon”を披露する。終盤でもキレッキレのダンスを見せつけるドリキャメンバー、一番のサビ前の髪の毛ﾊﾞｲｰﾝパートのカッコよさに惚れた。最後はステージでメンバーが手を繋ぎながら一礼して1部公演は幕を閉じた。

ザッとこんな感じって言ったら全く伝わらないかもだけど、実際に肌で感じて思ったのは、日本のアイドル現場とは少し空気感が違うくらいで、やっぱり曲間のコール＆レスポンスはじめ全体的なノリはほぼ日本のアイドル現場と変わらないってこと。結果的に全15曲中オリジナル曲を9曲、カバー曲を6曲披露して、アンコール含めて約95分ほどのライブだった。正直、観る前はオリジナル曲少ねえしヘタしたあ60分くらいで終わるんじゃねえかって心配してたけど、確かに曲数こそ少なめだがカバー曲や映像演出を駆使して期待以上の内容はあったと思う。あとはやっぱり全員センター張れるレベルでビジュアルが良くて、MC中も観客に向かって積極的に手を振る姿勢は日本のアイドルにはない良さがあって、もはや膝枕された過ぎてメンバー全員の膝の上をｽｲｽｲ～っと伝って泳ぎたくなったわ。

恐らく、ダンスが激しい『悪夢』シリーズの時はヘッドセットマイク仕様の口パクで(音源はライブ用にミックスしたやつっぽい)、マイクありのスタンディングパフォーマンスあるいはユニット曲だと普通に生の音声が入ってる感じ。この辺を見ても、ドリキャのライブって踊る時は踊る、歌う時は歌う、喋る時は喋る、みたいな感じで、その曲その曲が輝くようなパフォーマンスを最優先に考えているのがわかる。


(シヨンとユヒョンとジユがベビメタのギミチョコとワンオクを歌ってる証拠)

7時からの2部公演は、披露する曲は1部と全く同じだったけど、メンバーの緊張が解けてきたのか日本語MCもスムーズで、特にメンバーが食べたい日本の食べ物みたいな話では、シヨンは日本式の卵焼き食べまくったとか、スアは砂肝食べたいとか(ジユはそれに同意)、ガヒョンは寿司食べたいとか、ハンドンはたこ焼きやお好み焼き食べたいとか話して、しかも後半のMCではシヨンがワンオクの曲を歌おうとしたけど歌詞を忘れて、結局いきものがかりの”SAKURA”のサビ部分を披露するあたり、シヨンだけは日本語レベルが他よりも高いのが分かる(MCでもそれは顕著)。



そもそも、これは本公演では披露されなかった2ndミニアルバムの”Mayday”を聴いて思ったのだけど、もはや”シヨンの曲”と断言していいくらいシヨンのロックな歌唱力が活かされた曲で、しかもこの曲のシヨンは日本のアニソン界のトップに君臨するLiSAをリスペクトしたような歌い方で、元々他の曲でもシヨンの高域はLiSAを意識した所があるし、むしろ日本オタクのシヨンがLiSAの存在を知らないわけがない。しかも、この曲ってアニメ『ワンピース』のOPあるいはEDにありそうな、それこそJanne Da Arcの”Shining ray”を彷彿とさせるキーボードのキラキラ感やメタリックなリフ、かつBPMが完全にV系J-Rockのソレなんですね(たぶんNO MERCY林もドリキャ気にいると思う)。これは憶測だけど、ドリキャの楽曲が日本のアニソンやJ-Rockをベースにしてるのって、実は全部シヨンの指示なんじゃねーか説(シヨン怖い)。あと、ここではあえて誰とは言わないが、あの日本の某ロックバンドの曲のサビと”YOU AND I”の韻を踏んでいくようなサビとかね・・・本当に面白いなって・・・。

でもドリキャが路線変更して本当に良かったって思うのは、これは思い込みというか勝手なイメージだけど、普通のK-POPのガールズグループってそこまで歌唱力を必要としないイメージがあって、だから前身のままだったらシヨンやユヒョンの歌唱力の高さが活かされないまま埋もれっていたかもしれない。でもロック路線に変わったことで、メンバーそれぞれの歌のポテンシャルが最大限に引き出されているような気がしないでもなくて、だから本当に路線変更して良かった。っていうのは、本人たちが一番良く理解しているんだろうね。

しかし2部で一番盛り上がったのは、本編が終わってアンコールでメンバーが再登場して、ジユが「サプライズプレゼントがあります」と言ってまた1人でステージ袖に捌けてスグまた戻ってくるとスクリーンに「2018年ポニーキャニオンから日本デビュー」のサプライズ発表がって、そこから日本デビューに向けて目標的なことを聞かれたダミが「東京ドーム」と発言すると、今度はユヒョンが「私の目標はもう叶いました。日本デビューできたことです」的な発言をすると、他のメンバーに「今後の目標」ってツッコまれて、再度ユヒョンが「本日のようにコンスタントに日本でライブすることです」と語った。そのユヒョン、印象的だったのは2部では編み込みヘアーにヘアスタイルを変えてきて、それがバチクソ可愛くて気絶するかと思った。正直、ユヒョンだけは現時点でドームに立つ資格あると思うし、立たせてやりたいと願うレベルの存在感が半端ないって。もはやジユ推しの俺ですらiPadの壁紙をユヒョンにするレベル。

「ユヒョン半端ないって、こいつドリキャのエース兼センターの完璧超人なのに、荒野行動でもフォートナイトでもなくPUBGでキルしてドン勝狙うんだもん、そんなんできひんやん普通」

(こっち見る瞬間がエグい可愛さ)

しかし今思うと、1部の初っ端からジユは袖に捌けたりして「あいつ落ち着きなさ過ぎやろｗ」って思ってたのが、まさか日本デビューの伏線だったとは・・・リーダーなのに天然キャラっぽい雰囲気を出しておいて、実はちゃんとその先を計算してるっていう、いやジユぶりっ小悪魔過ぎるわ俄然膝枕してほしいわ。でもジユは日本デビューする前にもうちょっとリーダーらしい落ち着きみたいなのがほしいというか、でも今の破天荒なジユに振り回されたいと思っちゃった自分もいるのも確かで、あえて今のままで良いのかもしれない。でもあいつホントにジユウ過ぎるだろｗ

そして、その流れからラストの”Full Moon”は1部公演と比べ物にならないくらい、サブイボ立ちっぱなしでブチ上がったというか、とにかくエモさを超えたアツい何かを感じたのは確かで、なんだろう、「やっべ、これ日本のロックフェスでモッシュしてぇ！日本のロックフェスで盛り上がってるとこ見てぇ！」ってくらい最高にハイ！な気持ちになった。間違いなく、”Chase Me”や”GOOD NIGHT”、そして”Full Moon”を日本のフェスで披露してブチ上がってる未来が見えたというか、このパフォーマンスを日本のフェスで見せれたら本当にドームも夢じゃないというか、初めてドリキャ観るって人も一発で”ドリキャ沼”に落とせると思うわ。

1部2部ともにアンコールを飾った”Full Moon”って、イントロ→Aメロ→Bメロ→サビまでアニソン大賞で優勝狙えるガチの神曲で、このとかいうクソオタク事務所サイコーだな！ってなるくらい、正直”Full Moon”を超えるアニソンって今の日本のアニソン業界には存在しないと思う。人が音楽にハマる理由って意外と身近なもので、ここまでドリキャの楽曲に底知れぬ親近感が沸くのって、やっぱり一般的なK-POPというより90年代のアニソンあるいはJ-RockもしくはV系の曲調、かと思えばジャパメタっぽくもあったりするから、それが日本人からするとどこか懐かしくもあり、逆に今では新しく新鮮に感じられる所がドリキャの楽曲の魅力だと思うし、何よりも面白いところだと思う。何度も言ってるけど、事務所のがどこまで狙ってやってるかなんて知る由もないけど、恐らくその殆どは確信犯なんだと思う。しかしは日本デビューに向けてどれだけ日本の音楽研究してんねんと...もはや怖いくらい舌を巻くわ。もはや、これだけの事やっといて日本でブレイクしない理由が見当たらない。あるとすれば、それは”ヘビーメタル”のイメージが先行して聴く前から拒否られるパティーン。でもドリキャって売れれば売れるほど面白くなるタイプのグループだと感じていて、今日の物販でもヴィジュアル系バンドにありがちな黒マスクがグッズにあって(買ってないけど)、今後そういったオリジナルのグッズ展開とか(安眠枕とかｗ)、将来的に生バンド入れる可能性とか・・・いや、それはいらねぇか。

更に個人的な親近感を一方的に語ると、昨年解散した℃-uteとドリキャって不思議と重なる部分があって、まず℃のリーダーの舞美とドリキャリーダーのジユが最年長の長女キャラで、真ん中には絶対的なエースの愛理とユヒョンがいて、そして末っ子キャラにはマイマイさんとガヒョンが必然的に重なるし、あと”Fly high”と”Full Moon”のフリとか℃-uteっぽい部分あるし、実は後期の℃-uteってK-POPのワンガっぽいフリとか部分的にあったりしたから、そういった面では往年のハロヲタにもアプローチできる存在なんじゃないかなって。

再び「ドリキャの日本デビュー」について話を戻すと、まず「日本デビュー」そのものは想定内の範囲内だから、それよりも「日本デビューの仕方」の方が大事になってくる。まず2部の最後にサプライズ発表された「2018年日本デビュー」を信じるとすれば、今年中に『悪夢』シリーズ最終章となる５部作完結編となる1stフルアルバムと同時に日本デビューさせる可能性が一つ。それとも日本独自の企画版でお茶を濁すパティーンか。どう考えても理想的な日本デビューは、前者の『悪夢』シリーズ五部作を収録して、なおかつ世界最強のアニソン”Full Moon”を追加した1stフルアルバムで豪勢に主要メディアに売り出していきたい。他はカバー曲よりもアルバム曲が理想だけど、正直2ndミニアルバムの”Mayday”や”Scar”も普通に名曲だからフルアルバムにブッ込みたい。こいつら名曲多すぎるな。

ここ最近はもうずっと「ドリキャを日本でブレイクさせる方法」を考えていて、現実的に考えても今日の赤ブリは椅子ありでソールドアウトしてないのが現状で、それでは今の主なインソムニア(ファンの呼称)の割合を新大久保民が10割の状況から、どうのようにして日本のV系ファンもしくはメタラーあるいはアニオタもしくはドルヲタはたまたフェスキッズ好きで埋めるには一体どうすれば良いのか？その”ヒント”はドリキャのK-POPとしては唯一無二のアプローチを持つ独創的なアイデンティティに隠されていて、要するに「普通のK-POPじゃない奴ら」に「普通のK-POP」と同じ売り方やプロモを展開しても絶対に売れないし、面白くない。今までにない「普通のK-POPじゃない奴ら」ならではの「普通のK-POP」とは違ったアプローチをしていかないと、この日本でドリキャがブレイクすることなんて、ましてや東京ドームで演るなんて話は『夢』のまた『夢』、それこそ最悪の『悪夢』になりかねない。

その辺の日本戦略的な部分を事務所のやポニーキャニオンがどこまで計画しているのか、ハッキリ言って謎。勝手に僕が期待しているのは、とりま日本のロック系アイドルとの対バンを期待したい。特にドリキャと同じように、(改名はしてないけど)音楽的な部分で初期から路線変更したPassCodeは、昨今アジアツアーを組んでるから何れ本国でのツーマンを渇望したい所。あるいはBiSHやBiSが所属する新興事務所のWACKが、”未来志向”のアイドル事務所であることを証明するために、そしてベビメタ包囲網をより強固なモノとするには、WACKアイドルとドリキャの対バンは不可欠じゃね渡辺？それか本家のBABYMETALがもしアジアツアーを組んで韓国公演を行う際には、KOBAMETALは前座としてドリキャ呼んで(敵の総大将に対して火の玉交渉していくスタイル)。えぇ！？親のキンバリー・ゴスとのツーマンで来日するだって！？(これやったら2秒でチケ完売不可避)　兎にも角にも、クリマンの清水社長に懇願するしかドリキャの未来は開かれないのも事実。あ～、でも誰が一番早く対バンするんだろうな～。オラ、今からワクワクしてきたぞ！

これは今日の1部公演と2部公演を見て確信したこと、厳密に言えば2部の終わりも終わりに確信した事があって、それは「こいつら絶対に日本のフェスで見たい」ということ。とりあえず、日本デビューしたら真っ先にクリマンの清水社長のとこに挨拶行くべきだし、何故ならこの日本でロック系のグループがやバンドがブレイクするにはサマソニやロッキンは一種の登竜門的な意味合いを持つし、逆にそれができなきゃ話にならない。とにかく、ドリキャが日本でブレイクするには日本のロックキッズをインソムニア(ファンの呼称)に引きずり込むのが最低条件だ。だって世界的に「ロックは死んだ」と叫ばれ続けている状況で、未だにロックをありがたっていて、かつフェスブームで世界一アニソンが好きな音楽リスナーがいるこの日本で、そのあらゆる「日本人好み」を知り尽くしたドリキャがブレイクしない理由が逆に見当たらないというか、それくらいドリキャが売れる土壌が驚くくらい揃いすぎているのが日本の音楽業界だ。いっそ本国でダメなら日本拠点で活動しちゃえばいいし(えっ)。しかし、結局のところ対バンやフェスの話なんてのは、一応はK-POPの枠組みにいるドリキャがどれくらい”フレキシブル”に日本で活動できるのか、その制約次第で、何故ならこれまでのK-POP/ガールズグループと同じやり方だと日本のフェス出演なんてのは相当難しいだろうから。結局それって、ポニキャが事務所のとどれだけ交渉できるかにかかってる。どうでもいいけど、そのポニキャが遂に”ヘビーメタル”表記をやめて”ヘヴィメタル”って言い出したの何か悲しい。ブレイクするまでは”ヘビーメタル”表記が良かった。どうでもいいけど。

確かに、日本デビューは喜ばしいことなんだけど、じゃあ日本デビューに不安がないと言ったら嘘になる。これは他のK-POPにも同じことが言えるのだけど、日本デビューしたことで過去の名曲を日本語リメイクみたいな、無理に日本語化するようなつまらないことだけはやめてほしい。今のネイティブ言語や空耳っぽく聴こえるような曲が至高だし、作曲やメロディも現状なんら不満はないので(不満があるとすればメタルの部分)、いま下手にイジられる方が怖い。この辺だけは念押ししてポニキャにお願いしたい。それこそ日本語曲はお得意のカバーで補えば万事解決じゃね。そもそもカバーよりもオリジナル曲に力入れてほしいってのはまた別の話？


(将来的に日本でもこの演出してほしい)

今日のライブに対する不満も決してゼロではない。まずはセットリストの面で、てっきりオリジナル曲は全部やると思ってて、それこそ2ndミニアルバムから”Mayday”と”Scar”は演ってくれるだろうと。今後、恐らくドリキャの代表曲となりそうなその２つの曲がセトリになかったのは不満だったけど、恐らくリリース後間もないからダンスのフリとか完璧じゃないんだろうなっていう、ドリキャのカツカツな内部事情を察した。演出面では、やっぱり衣装替えの時のホラー風映像の後にはMCじゃなくて、そのまま曲に繋いだほうがより『悪夢』コンセプトの世界観が継続されて良かったんじゃないかと思うし(その後に演った曲も選曲ミス)、もちろんこれはメンバーの体力的なペース配分を考えたセトリであることを理解した上で、その辺の最初から最後まで継続した緊張感のあるライブ感というか、ライブのテンポやメリハリの部分はもっともっとブラッシュアップできそうだし(終盤の畳み掛けとか)、それこそホラー/サスペンスな映像を交えた演出はV系バンドっぽくてカッコイイし、8Kの価値はあると思う。他にもまだまだ未完の部分はあるけど、それは今後の課題と成長として期待したいし、そして何よりも自らのアイデンティティである『悪夢』を活かした演出を更に磨きをかけてほしい。まだ日本デビューしてないと考えたら将来性の塊しかないし、相当なポテンシャルと伸び代を秘めた原石としか言いようがない。だから演出面に関してはもっと面白くなるのは確信してるし、それに伴ってもっと人気も上がってくると思うし、それらの伏線や改善点を一つ一つクリアしていった先に、初めて東京ドーム公演みたいなドでかい(悪)夢が正夢として見えてくるのかもね。


(シヨンのキツネさんポーズ)

改めて、クサメタラーが多い日本からこの手のアイドルが生まれずに、まさかメタル不毛の地と思われた韓国からキンバリー・ゴスの後継者が現れたのは本当に面白くて、これはもう日本のV系界メタル界アニソン界ロック界の総力を上げて日本でブレイクさせるしかないなと。とりま日本デビューした暁には、ディスクユニオンは「キンバリー・ゴスが残したメタル魂はッ！20年の時を経て、この7人の娘たちへと受け継がれたッ！！」みたいなクサいポップを作って、いずれ出る1stフルアルバムをメタルの棚に置いたってくださいｗ まぁ、それは冗談としても、本来ならば日本屈指のメタル雑誌『バーン』とは違うｷﾘｯと豪語しているコアなメタル雑誌気取ってる『ヘドバン』こそが、例の「韓国メタルシーンの今」の記事を執筆した『マンガ 嫌韓流』でもお馴染みの山野車輪氏に更にディープな記事を依頼して、最終的にそことドリキャを結びつけるような記事を載せるべきなのにね。しかし現状、某鳩女に手駒にされてるようじゃ期待できないけどね。でもこれで『ヘドバン』がドリキャのことスルーしたら、やっぱり『ヘドバン』は所詮ベビメタ機関誌だって煽っちゃうかもしれない(『ヘドバン』を煽れるのはインターネットトップレビュアーの僕だけなので、良い子は真似しないでください)。そもそもシヨンとか完全にメイトだしね。つうか、シヨンとかあいつ”ただのオタク”だし、そんなこと言い出したらウチの大エース様なんてPUBGでドン勝狙うオンゲマニアの時点でね・・・。

終演後に今日のセトリをSpotifyのプレイリストにしてアップしてくれるのは、音楽ファンとしては本当にありがたいことで、こんな当たり前のことすらできない日本のアーティストがどれだけいるのかって話でもあって、そもそも未だにサブスクに参入してないのが沢山いる時点で「オメーの頭化石かよ」って感じ。こういった面でも、日本の音楽は韓国をはじめ世界中の音楽から遅れを取っている事実を日本人は知らなきゃならない。どうでもいいけど、ポニキャ所属のメンツ覗いてみたらまれいたそこと内田真礼とかブクガおってワロタ。声優やアイドルが中心だけど、他も意外とバラエティに富んでいて、ここにドリキャが入っても意外とシックリきそうな感じだから、ポニキャから日本デビューできて良かったのかもね。

Artist Dreamcatcher


2nd mini album 『悪夢・Escape the ERA』


Tracklist

先日、サッカーワールドカップ予選で韓国代表がドイツ代表に大金星を上げる歴史的快挙を成し遂げたのは、実はこのDreamcatcherが”勝利の女神”だったから説あって、それはそうと、ここ最近はもうずっとドリキャのMVやダンスビデオばっか見てるくらい見事に”ドリキャ沼”にハマっちゃってて、だって「いま最も膝枕されながらイイ夢見たいのがジユ」だし、「いま最もローキックされて二度と立ち直れなくされたいのがユヒョン」だし、「いま最もムチムチな太ももに挟まれて窒息したいのがスア」だし、「いま最も首輪っか付けられてムチでシバかれたいのがシヨン」だし、「いま最も何でもいいからぱふぱふされたいのがガヒョン」だし、とにかくこのメンバー全員ドSなツンデレ感がもう本当に最高で、もはや「ドリキャハンパないって、ビジュアルもダンスも悪夢コンセプトも楽曲もピンズドで俺のツボついてくるとか、そんなんできひんやん普通」ってなってる。もう気づいたら今月の14日に開催される東京公演の一部と二部の両方チケ取ってて、その日の特典会で全員と握手してくる予定も立てちゃってるくらいの沼っぷり。で、ここ最近は暇さえあれば「ドリキャが日本でブレイクする方法」を考えていて、とりあえず日本のオジサマに「ジユに膝枕されながらイイ夢見たい」と、さっきの例のごとく「イイ夢見たい」と思わせるのは最前提として、そこで個人的にちょっと面白い”とある設定”が閃いた。

その”とある設定”とは、それが「ドリームキャッチャー＝キンバリー・ゴスの娘たち説」である。これは日本のアイドルおよびバンドでもそうなのだけど、僕はそれらの対象を理解する上でまず真っ先に「最も面白い立ち位置」を考える。このドリキャを対象として「最も面白い立ち位置」を考えた時に、自分の頭の中に浮かび上がったキャラ設定が、他ならぬ「ドリキャ＝キンバリー・ゴスの娘たち説」だった。

まずドリームキャッチャーという名前から全てが始まっていて、つまりドリーム(夢)とキャッチャー(捕獲)で「夢を捕獲する」とあるように、ドリキャのMVは『悪夢』をコンセプトにしていて、映像作品として素直にクオリティが高い。ここで話を戻すと、キンバリーのふくよかな体内から生まれた7人の美しい小悪魔たちが、人間が夜な夜な見る「夢」の世界に忍び込み、その「夢」に”罠＝ハニートラップ”を仕掛けて、その娘たちが集めた「夢」を食らい尽くし「悪夢」に代えてしまうのが親玉のキンバリー・ゴスというオチ・・・そのキャラ設定および世界観を踏まえた上で、今一度MVを見返すと数倍面白く感じるハズだ。つうか、この設定考えた俺マジで天才じゃね？とにかく、日本のメタラーにはそのキンバリー設定でアプローチすればブレイクに大きく一歩近づくと思う。だから日本のメタラーには、是非ともベビメタではなくこのドリキャを推したってほしい。

日本のメタラーへのアプローチはキンバリーのお陰で申し分ない、しかしそれだけじゃドリキャが日本でブレイクするのは不可能だ。もっと他の界隈にアプローチできる魅力はないか？そう考えるたび、僕は「悪夢五部作」を構成する4つのMVやダンスビデオを何度も見返した。そして、僕はあることに気がついた。



例えば、「悪夢五部作」の幕開けを飾る”Fly high”のMVの学生服的な衣装やシヨンのアニメっぽい髪型(色)とか、これってもしかして何かのアニメキャラのコスプレか？って気づく人は気づくと思うし、そもそもこの曲自体が日本のアイドルソングっぽいし、それこそ日本の国民的アニメ『ラブライブ!』のμ'sっぽいアニソン的な感触もある。もしかして、このMVでスヨンがイメージしてるのって『ラブライブ サンシャイン』の津島善子説...！ 他の曲もアニソンを彷彿とさせるフックのあるメロ/曲調だったりするし、要するにドリキャの曲って【アニソンとヘビーメタル】の親和性の高さを見事に立証してて、もしかしたら二次元界隈/アニメ界隈から火がついて日本でブレイクする可能性もあるんじゃね？って。こうやって考察してみると、ここまで日本の音楽市場を意識したK-POPって他にないんじゃないかくらい(もう日本拠点に活動しろよってレベル)、こいつら日本でブレイクする気満々じゃね？ってくらい、全てが日本人好み(確かに、事務所のがどこまで狙ってやってるのかなんて知る由もないけど)。もし僕がどっかのテレビ局の重役ならさっさとドリキャ囲い込むレベル。とりまクリマンの清水社長は、来年のサマソニのK-POP枠でドリキャ呼んでくだちいｗ



さて、話は先月リリースされた2ndミニアルバム『悪夢・Escape the ERA』についてだ。改めて、ドリキャはK-POPとしては珍しい”ヘビーメタル”を取り入れた唯一無二のジャンルを突き進んでおり、この2ndミニアルバムでもその独自性は貫き通されている。まず、北欧のバトルメタルばりのスリリングなオケで始まるオープニングSEの#1”Inside-Outside”から、今作のリード曲に相応しい#2”YOU AND I”、今作では最も”ヘビーメタル”なギターリフを軸にエモーショナルでアニソンちっくなサビへと繋がる#3”Mayday”、一転して#4”ある星”ではチャーチズの”The Mother We Share”リスペクトなkawaii系のシンセ・ポップを披露し、「おいおい、こいつらホントに俺のツボ知りすぎだろ・・・」って軽く引いた。そして、今作のハイライトを飾る#5”Scar”は、イントロからシンフォニック・メタルばりに壮麗なオケとメロスピ風のｷﾞｭｲｰﾝギターをフィーチャーした爽やかなロックチューンで、「ラップ絶対入れるマン」のK-POPならではの特性を活かしたラップメタル/ヌーメタルっぽいブレイクパートも一癖あってヘドバン不可避。

リード曲の”YOU AND I”だけじゃなく、『ワンピース』のOPにありそうなアニソン然とした疾走感溢れるロックチューン、アイドルらしいシンセ・ポップを挟んでアルバムに綺麗な華を添えつつ、ハイライトにはギャップのある曲を持ってくる構成で、正直かなり満足度と完成度の高いミニアルバムとなってる。もはやK-POPがどうこうじゃなくて、メタル/ロック/アニソンファンならちょっと聴いてみてもいいんじゃないかな。これは早くも「悪夢五部作」の最終章に俄然期待がかかる。しっかし、ここまでイロモノ全開のコンセプトに振り切ったK-POPって、実はドリキャが初めてなんじゃねえかって。だからこそ本当に面白い。こんなん絶対沼るだろ・・。

個人的にK-POPのライブとか初めてだし、何曲やるとか何分やるとか全くわからない状態だから、期待する反面ちょっと怖い部分もある。実際に14日のライブ/パフォーマンスを観て全員と握手キメてから、今後このドリキャを推していくかどうかを決めても別に遅くはないのかも。

ちなみに、この動画のスアめっちゃ可愛いです。完全に若い頃の松雪泰子。